Тема : Формирование метапредметныхрезультатов
на основе описания картины.
Вид описания – описание внешности человека.
Жанр описания – портрет.
Любите живопись поэты!
Лишь ейединственно дано
Души изменчивойприметы
Переносить наполотно
(Н.Заболоцкий)
Урок ознакомления с жанром портретаможно провести по разному:
1. Век портрета. Рассказ о русскихпортретистах 18 века.
2. Судьба художника. Жанр портретав творчестве Рембрандта.
3. “Не хлебом единым …” И. Крамской“Христос в пустыне” (1)
4. Портреты А.С. Пушкина.
Лучше, если это будет знакомство с работамиодного временного периода разных художников или с творчеством одного художника.Цель данного подхода заключается в том, чтобы дать более целостноепредставление о предмете, расширить кругозор учащихся, заинтересовать их вдальнейшем самостоятельном знакомстве с историей русской и зарубежной живописи.
Векпортрета
18 век называют в русской живописивеком портрета. В этом жанре русские художники достигли высочайшего уровняевропейской живописи и по праву заняли место среди крупнейших портретистовэпохи.
Лучшие художники 18 века исходилииз того представления о человеке, которое было выработано в эпоху Просвещения:ценность человеческой личности определяется его интеллектуальными и душевнымикачествами, а не местом в социальной иерархии.
Отсюда тообостренное чувство собственного достоинства, которое было присуще их моделямнезависимо о того, является ли портретируемый сиятельным вельможей иликрепостной актрисой.
Расцвет русского портрета связывают с именами художников И.Аргунова,Ф.Рокотова, Д.Левицкого.
Большой эмоциональный отклик вдетях вызывает рассказ о крепостном художнике И. Аргунове. Семья Аргуновых –явление необычайное даже в России, где было столько талантов из крепостнойсреды. Через всю свою трудную жизнь Аргунов пронес веру в человека, еговозможности, в своих моделях он искал и находил светлое начало.
“Портретнеизвестной крестьянки в русском костюме” (1784г) принадлежит к числу его самыхсовершенных творений.
На портрете изображена оченьпросто, скромно, без всякой манерности и претенциозности молодая крестьянка,исполненная чувства собственного достоинства и словно излучающая ласковуюдоброту, в изображении крепостного живописца олицетворяет физическую инравственную красоту народа.
Ф.Рокотов. Мало, что известно обэтом крепостном художнике князей Репниных. Его по праву называли “одним изнаиболее изысканных и тонких живописцев в европейском искусстве 18 века”.Рокотов избегал парадных изображений, отказался от пышной обстановки, эффектныхпоз и поворотов, но его работы доныне поражают наше воображение.
Скольжение света, красота идвижение цвета, едва уловимые полутона создают нечто загадочное.Недосказанность волнует, дает простор воображению. Проникновенные строки ободном из портретов Ф.Рокотова принадлежат перу замечательного русского поэтаН.Заболоцкого:
“Любите живопись поэты!
Лишь ей единственной дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно”
Д.Левицкий был современникомФ.Рокотова. Вершиной творчества Левицого – и всего русского портрета 18 века –стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц,написанная в 1773-76гг.
Музицирующие, танцующие или разыгрывающие пьесы смолянкиисполнены девичьей грации, свежести, подкупающей естественности.
Только серии смолянок достаточнодля того, чтобы признать в Левицком мастера, стоящего на одном уровне севропейскими живописцами.
Таким образом, русская живопись вжанре портрета составляет зрелую и самобытную национальную школу европейскогоискусства.
Судьбахудожника
Другим вариантом урока ознакомленияс жанром портрета может быть знакомство с творчеством великого голландскогохудожника Рембрандта.
Сегодня его картины являютсявеличайшим сокровищем многих музеев мира.
Над тихими каналами Амстердамасклоняются тяжелые ветви деревьев. Под тенью их, сгорбившись, бредет бедноодетый пожилой человек. Он погружен в свои думы, почти не замечает прохожих, даи редко, кто приветствует его.
Старик идет все дальше к окраинегорода и входит в узкую улицу с поэтичным названием “Канал роз”. Но это кварталсамых бедных, отверженных людей. Он поднимается в маленькую полутёмнуюквартиру. Здесь, в нищете и забвении, живет гениальный голландский живописецРембрандт Харменс Ван Рейн.
Но не всегда он был беден иодинок. Много лет назад, в начале 17 века, когда он только начинал свой путь,Рембрандт был всеми признанным мастером. Жизнь его была счастливой. У него былалюбимая жена Саския, сын Титус, дом, где как в музее были собраны различныепроизведения искусства: оружие, старинные вещи.
Рембрандт работал с увлечением. Вего картинах тех лет чувствуется радость и упоение жизнью. Наиболее известен изтого периода портрет сына Титуса. Свет, льющийся слева, скользит по лбу, позавиткам волос, чуть касается кончика носа, потом спускается ниже, выделяяподбородок на темном фоне. Легкие тени лежат на лбу, около глаз и рта, делаялицо необыкновенно живым.
Мы смотрим на картину, и насохватывает ощущение необыкновенной поэтичности и свежести. Словно сама юностьвоплощена в ней. Мягкие волнистые локоны обрамляют нежное юношеское лицо.Тонкий излом бровей, детская припухлость губ придают лицу необыкновеннотрогательное выражение.
Но с годами все изменилось.Голландское общество стало относиться к художнику все холоднее и холоднее. Чтоже произошло?
Голландские обыватели,ограниченные самодовольные бюргеры, украшавшие картинами свои дома, любиличтобы художники изображали веселые, занимательные сцены. Им нравилось, когда имльстили, рисуя их в пышных костюмах, в богато обставленных комнатах или за столом,ломившимся от еды.
Но Рембрандт понимал, что жизньдалеко не для всех празднична. И его уже не чарует пышность богатства, показнаякрасота души, костюма. Он стремится постичь внутренний мир человек, понять егохарактер, показать его силу и благородство духа.
И он находи все эти мотивы вжилищах бедняков. Художник часто ходит туда, в убогие кварталы Амстердама инаблюдает тяжелую жизнь их обитателей. Даже, когда Рембрандт пишет картины набиблейские сюжеты, он изображает все тех же простых людей. С большой любовью итеплотой относится к ним художник. Рембрандт сумел “души изменчивой приметыперенести на полотно”, донести до зрителя не только физическую красоту, но икрасоту душевную, передать непреходящее величие бытия.
