Методическаяразработка на тему:
«Развитие метроритмических навыков на урокахсольфеджио»
Оглавление:
I. Введение.
II. Основная часть.
1. Развитие чувства метра.
А) ритмические упражнения, остинато, ритмослоги .
Б) сольмизация, тактирование.
2. Группировка длительностей.
3. Развитие чувства ритма.
4. Ритмические игры.
III. Заключение.
Использованная литература.
Актуальность данной темы определяется важной ролью ритма в образовании музыкальноймысли и, как следствие, формирования метроритмических навыков у детей на урокахсольфеджио.
Развитие ритмическогослуха является неотъемлемой частью в развитии музыкальности детей и помогаетактивно и с радостью
участвовать вразличных видах музыкальной деятельности:
— игре на музыкальныхинструментах;
— восприятии музыки;
— пении;
— музыкально-ритмическихдвижениях;
— музыкально-дидактическихиграх и т.д.
Цель работы:
— осветить методику основоположников теорииритмического воспитания;
— выявить взаимосвязь методик современныхавторов и их применение на практике;
— выяснить с помощью каких приёмов возможноразвитие темпоритма у учащихся школ искусств;
— проанализировать методы формированияметроритмических навыков у детей на уроках сольфеджио;
— показать возможныепути поэтапного освоения различных ритмоформул и ритмоблоков.
Задачи:
— изучить и обобщитьметодические работы по проблеме
формированияметроритмических навыков у детей на уроках сольфеджио;
— систематизировать практическиенаработки по развитию чувства метроритма;
-продемонстрировать собственный опыт работы по представленной теме.
ВВЕДЕНИЕ
Развитие метроритмических навыков является одним изважных и необходимых процессов в системе занятий по сольфеджио, на всех этапахобучения учащихся любых специальностей. Ритмическое чувство – одно из важнейшихв процессе постижения музыки, так как ритм является существенным фактороморганизующим музыку. Невнимание к ритму ведёт к невозможности осознать логикупостроения мелодического движения. Поэтому ритмическое воспитание должнопредшествовать всякой музыкальной деятельности. С самого раннего детстванеобходимо развивать у детей двигательные реакции, которые лежат в основевосприятия всех компонентов ритма: пульсации долей, акцентов, длительностей,темпа.
Следует ли заниматься на уроках сольфеджио «чистымритмом», то есть чтением и воспроизведением ритмических партитур, отстукиваниемтак называемой ритмической «нитки» ? Признанный мастер современной сольфеджистики Людмила ИвановнаМаслёнкова, в своей работе «О ритмическом воспитании» считает, что из двухсоставляющих основ музыкально-ритмического чувства – моторной и эмоциональной– первое (моторное чувство) является первичным, и оно может и должноразвиваться самостоятельно. А над эмоциональным восприятием ритма необходимоработать, так как «жизнь ритма заключена в эмоциональной динамике и выражаетсячерез неё». Опыт показывает, чем разнообразнее виды работы: упражнения, игры,шумовой оркестр, тем быстрее достигается результат усвоения той или инойритмической фигуры, или ритмического блока, или ритмоформулы. Следует работатьнад формированием у учащихся метроритмического словаря, необходимого дляуспешного написания, в том числе ритмических и мелодических диктантов.
По моему глубокому убеждению, в план уроков посольфеджио необходимо включать упражнения, направленные на выработкуопределённых стереотипов в области метроритма и формирование навыков быстрого играмотного графического оформления метроритмических особенностей воспринимаемоймузыки. Многообразие ритмов, различные тонкости в ряде ритмических группировокчасто представляют наибольшую трудность при исполнении и записи мелодии. Лишьосвоив специфику каждой из ритмических особенностей, можно добиться положительныхрезультатов. Этому и посвящена данная методическая работа, в задачи которой невходит освещение всего многообразия методических приёмов, направленных наразвитие метроритмического чувства. Здесь показана определённая систематизациянаработанного материала, которая поможет выработать умение запоминать,распознавать и оформлять услышанное на бумаге.
На начальном этапе обучения важно научить распознаватьметр. После осознания правильного метра ученики смогут правильно определитьразмер произведения, разделы мелодии, её фразы, предложения, каденции.
Наряду с метром дети осваивают длительности, ихритмические соотношения, учатся распознавать и воспроизводить их. Здесь можноопираться на традиционную методику известного педагога Елены Васильевны Давыдовой,и прочно вошедшую в педагогическую практику систему ритмослогов и двигательныхупражнений других авторов.
Необходимо с первых же занятий формировать уучащихся правильное ощущение группировки и закреплять их в навыках записи. Также уделять должное внимание тактированию и дирижированию, вырабатываяправильный жест. Важно не забывать и о темпах, которые на уроках сольфеджиообычно весьма усреднённые.
В целом, все формы работы в данной разработке не новы,но в сочетании друг с другом, при соблюдении последовательности, даютопределённый стабильный результат. Настоящая методическая разработкапредназначена для преподавателей музыкальных школ и школ искусств.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
Библия музыкантаначинается словами: Вначале был ритм, — сказал известный немецкиймузыкант Ханс фон Бюлов (1830-1894). В точности и правдивости этих слов можноубедиться только практическим путем, начав обучение с ритма и не прекращая егона всём протяжении занятий музыкой.
«Ритм – это скелет в музыкальном произведении, без которогомузыка не могла бы существовать», говорил современный гобоист и педагог ИванФёдорович Пушечников.
Ритм – один из центральных, основополагающих элементовмузыки. Систематическое развитие ритмических навыков — необходимое условие дляграмотного разбора нотного текста на всех этапах обучения юного музыканта.
Развитие чувства метроритма по-прежнемуостается важной задачей музыкального воспитания в целом и предмета сольфеджио вчастности. Работа над метроритмом ведется во время сольфеджирования и пения слиста, в процессе слухового анализа и записи диктантов, при выполненииинтонационных упражнений и творческих заданий.
Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но иэмоциональную природу. В основе его лежит восприятие выразительности музыки,поэтому вне музыки чувство музыкального ритма не может не пробудиться, неразвиться.
Чувство метроритма – простейшее, первичноепроявление музыкальности, заключающееся в ощущении равномерности, подчинённойразмеру и художественным задачам. Наблюдения за маленькими детьми показывают,что как только человек оказывается способным принимать вертикальное положение,он при звуках музыки начинает совершать танцевальные движения, не имея при этомни малейшего представления о танце. При этом все движения ребёнка ритмичны ибольшей части выполняются точно под музыку, хотя иногда немного запаздывают.Поэтому, примем как аксиому утверждение о том, что чувство ритма у каждогочеловека является врождённым. Мой личный опыт работы в детских учрежденияхсвидетельствует о том, что таких детей большинство.
Музыкальныйритм в широком смысле можно определить как распределение во времени музыкальныхдлительностей, подчиненное равномерному чередованию тяжелых и легких, илисильных и слабых долей времени, которое совершается с определенной скоростью.Ритм, таким образом, вбирает в себя понятие темпа – как количественнойхарактеристики, и метра – как организующей системы и ритмического рисунка.Тесная взаимосвязь этих понятий раскрывает сущность метроритмическоговоспитания, которое, по мнению Л.И. Маслёнковой, «состоит в совершенствованиислуходвигательного аппарата, включающего в себя триединый комплекс темпо-метро-ритма».
Е. В. Давыдова подчеркивает, что впонятии чувства метроритма следует различать несколько сторон:
1. Ощущение равномерности движенияв разных темпах (т.е. метроритм);
2. Ощущение размера (сочетание ичередования ударных и безударных долей);
3. Осознание и воспроизведение сочетаниязвуков различной длительности (т.е. ритма или ритмического рисунка).
Современная методика предлагает болеепродуктивный способ, с учётом психологии детей. Этот путь – освоение метроритмачерез ходьбу, простукивание, дирижирование. Услышать и почувствоватьравномерное биение – пульс в музыке, воспроизведение ритма в разных темпах –первая задача в развитии музыкального слуха. Как говорил выдающийся педагог,основатель системы развития музыкального слуха Григорий Иванович Шатковский, пульсможет быть замедлен, ускорен, но он должен быть, ибо это та сила, котораяорганизует музыку изнутри, делает её живой и выразительной.
Основоположником современнойтеории ритмического воспитания являлся швейцарский музыкант, педагог, пианист идирижёр Жак Эмиль Далькроз (1865 — 1950), который считал, что ребёнку сначаланадо пережить то, что он впоследствии должен усвоить. Назначение своей системы он сформулировалтак: «Цель ритмики – это подвести еепоследователей к тому, чтобы они могли сказать к концу своих занятий не столько«я знаю», сколько «я ощущаю».
Его продолжателемстал немецкий композитор и педагог Карл Орф (1895 – 1982). В Зальцбурге он сталодним из создателей института, разрабатывающего проблемы детского музыкальноговоспитания «Моцартеума». Основные принципы музыкального воспитания Орфаизложены им в сборнике «Шульверк» (школа игры). Это пять томов пьес спояснениями Орфа, которые являются как бы моделями музыкального творчествадетей. Большое внимание Орф уделял ритмическому воспитанию, основой которогостановятся движение, речь и игра на элементарных музыкальных инструментах. Наего методике я хочу остановиться более подробно.
В составную часть занятий Орфа входятгимнастические упражнения, которые способствуют развитию чувства ритма черездинамику движений. Это разнообразные круговые движения рук, локтей, кистей;ходьба — медленная, быстрая, на пятках, носках, восьмёрками, зигзагами,спеременой направления, с остановками, поворотами, поскоками, прыжками,приседаниями, покачиваниями; бег в ритме под музыку.
Для выработки чувства ритмаиспользуется также метод «вербального эквивалента», т. е. усвоения ритмов череззвучащее слово: Машенька, Глеб, зяблик, котёночек, чебурашка. Материалом могутслужить имена, животные, герои мультфильмов и другие близкие детям слова.Ученики обычно с удовольствием включаются в эту игру. Мы иногда играем вритмическое остинато, без объяснения что это такое на первом этапе. Но всегдабывает весело и интересно.
До овладенияигрой на музыкальном инструменте, элементарное музицирование начинается сиспользования природных инструментов – рук и ног. Орф вводит в урок так называемые«звучащие жесты» — хлопки, притопы, щелчки, шлепки. С их помощью дети,разделившись на группы, импровизируют сопровождение к звучащим песням и стихам.
Из ритмизованныхтекстов Орф предлагает составлять ритмические рондо, а также исполнять их ввиде канонов.
Для развития чувстваритма Орф использует игру «эхо», где ритм, заданный педагогом, точновоспроизводился учеником. При этом допускаются любые сложности, даже ещё непройденные теоретически. Для развития творческого начала и чувства формы,применялась игра «эхо-ответ» или «эхо с продолжением», когда ученик заканчиваетфразу учителя или прохлопывает вариацию на неё.
Для освоения ритма,развития ощущения жанра и творческих навыков используется остинато. Изнескольких остинато составляется ритмическое сопровождение к пьесе или песне.Каждое остинато темброво дифференцируется либо ударными инструментамиорфовского детского оркестра – барабанами, тарелками, маленькими литаврами,треугольниками, бубнами, колокольчиками. Орф сформулировал правила остинато,которое должно накладываться по принципу контраста:
— сложный ритмостинато на простой ритмический рисунок и наоборот;
— к каждой частипримера должно подбираться своё остинато, что способствует развитию чувстваформы;
— ритм вступления изаключения должен быть контрастен ритму остинато;
— остинато должноначинаться и заканчиваться на сильной доле.
Методическиеустановки Орфа широко применяются на занятиях в школах искусств. Кромевышеперечисленных используются следующие ритмические упражнения:
— исполнение однойгруппой детей метра, другой – ритма звучащей мелодии;
— шагать доли –хлопать ритм;
— движение подмузыку: шагом под четверти, бегом под восьмые, поскоками под четверть с точкойи восьмую, остановка на половинных;
— отражениеметрических долей: хлопок на сильную долю, на слабую развести руками, топатьногой на сильную долю, или при ходьбе делать на неё акцент;
— пение гамм вразличных ритмах;
— узнавание знакомоймелодии по ритмическому рисунку, прохлопанному или сыгранному на шумовоминструменте;
— прохлопать ритм стихотворного текста;
— запись ритма палочками разной длины или «палочками и воротами»;
— исполнениеритмической партитуры;
— упражнения сритмослогами и ритможестами.
Практика показывает, что хороший результат дают следующие ритможесты:ти-ти – хлопоки, та – опускание рук на парту, таа – опускание рук на колени,ти-ри ти-ри – палец стучит по ладони, пауза – руки в стороны. Обычно детихорошо осваивают данные ритможесты, и с большим удовольствием расшифровывают изаписывают любую несложную мелодию.
Ещё один видритмического упражнения – сольмизация, то есть ритмичное проговаривание текстас названием нот. Она является особенно полезной при первичном обращении кнотному тексту, особенно для учеников с нечистой интонацией, так как позволяет,не отвлекаясь на чистоту пения, сосредоточиться на ритмической стороне. Наначальном этапе полезно применять этот метод, так как он организует ученика вритмическом плане.
Упражнения, изложенные нижеспособствуют освоению и совершенствованию метроритмических навыков.
1. Упражнение — чтение ритмическихгрупп. В данном упражнениидетям раздаются ритмические карточки с определенной группировкой (ритмо-блоки).Учащиеся, прослушав мелодию, определяют ритмическую группировку. Преимуществоэтого упражнения — наглядность, т.е. работает не только звуковое, но изрительное запоминание. Прослушав музыкальный фрагмент, нужно выложитькарточками ритмический рисунок.
2. Упражнение — ритмическое остинато.Включая на уроке упражнения сритмическим остинато, в качестве аккомпанемента можно использоватьразнотембровые ударные инструменты шумового оркестра.
3. Упражнение — ритмический лабиринт.Это упражнение даётвозможность познакомиться и проработать ритмо-блоки в разных размерах и темпах.Проговаривая ритмослогами формулы, отмечать каждую ритмическую фигуру.
4. Упражнение — чтение ритмическихпартитур. В данномупражнении возможны варианты исполнения:
— попеременное движение левой иправой рукой;
— одновременное движение рук;
— одна из строчек простукивается,другая проговаривается ритмослогами;
— одна партия исполняется рукой,другая — ногой;
— разделение учащихся на группы ивыполнение ритмического упражнения.
При выполнении данных упражненийстоит обратить внимание на координацию линий обеих строк, темповое единство.Когда учащиеся достигнут крепких навыков в выполнении ритмических партитур, онидолжны контролировать не только свою партию, но и другие.
Из наглядных пособий, в работе над ритмом используются карточки, накоторых изображены разные длительности и их сочетания, ритмоблоки из различныхсочетаний, пособия в виде ритмических лабиринтов и т.д. Из них ученикивыкладывают на столе ритм исполненного примера. Но данная работа должнавводится постепенно, после предварительного разбора. На следующем этапе разборпроводится уже после выкладывания карточек. Затем педагог дирижирует сучащимися лишь часть примера, а в дальнейшем лишь пустой такт перед началом.
Следует заметить, что в настоящее время ученики любят пользоватьсяинформационно-коммуникативными технологиями. В связи с этим можно применять,например, упражнения Татьяны Боровик, которая разработала целый ряд интересныхи современных презентаций по данной теме. В них используются сказки, стихи,прибаутки, и всё это на фоне классической, народной и джазовой музыки.
Отдельно хотелось бы остановиться на тактировании, которое являетсяважнейшей формой метрической организации исполнения и восприятия музыки науроках сольфеджио. При выработке жеста, следует следить за его чёткостью спервых уроков. Расстановка «точек» здесь гораздо продуктивнее плавности.Ученики должны точно знать, что «точка» заканчивает предыдущую долю и начинаетследующую. При этом рука должна быть согнута в локте, его сгиб – рядом с телом,но не прижат к нему. Надо приучать учеников к скупым жестам – взмахам (работаеткисть и нижняя часть предплечья, кисть не опускается ниже пояса и неподнимается выше подбородка). Размашистые движения неминуемо смажутся приускорении темпа.
Одна из ошибок учеников при тактировании – его неравномерность. Она,как правило, связана с ускорением метрической пульсации на длинных нотах ипаузах и с замедлением при исполнении более мелких длительностей. Саналогичными проблемами сталкиваются преподаватели инструменталисты. Дляустранения неравномерности исполнения, используются отстукивание ногой илирукой. Особенно это любят делать на духовых отделениях. Этот способ должен бытьвременным. Иначе он может войти в привычку и потом уже мешать. Для этих целей ибыл изобретён метроном. Но главная задача преподавателя включить внутреннийметроном ученика.
Чрезвычайно важно воспитать у учащихся правильное ощущение
группировки изакрепить его в навыках записи. Необходимо довести до сознания учащихся, чтоосновное правило группировки длительностей в простых размерах заключается вобъединении отдельных длительностей в группы по долям такта. Объединение же водну общую группу такта всех длительностей допускается лишь как исключениетогда, когда движение идет одинаковыми длительностями. Это правило в данном случаеимеет не формальное теоретическое значение, а является практическим средствомдля умения быстро охватить взглядом ритмический склад мелодии, внутреннеощутить равновесие долей времени и их самостоятельное строение.
Например, вопреки правиламгруппировки в размере 3/4, часто
группируют на 2/4 .
Надо обратитьвнимание учеников на то, что в сложных размерах
ритмические группыобразуются по количеству простых тактов, входящих в их состав. Следовательно,каждая группа начинается с сильного или относительно сильного времени.Осознание этого, общего для всех размеров правила поможет учащимся лучшеуяснить и принцип дирижерских схем, основывающихся на нём. (Исключение:внутритактовая синкопа допускается с целью зрительного выделения синкопы нафоне обычной группировки).
Правильное исполнение группировки зависит от произнесения названий нот.В любой группе на начале доли делается акцент, а остальные ноты произносятся сней слитно. Здесь хорошо провести аналогию со словами, состоящими из ударных ибезударных слогов.
Подобно тому, какинтонационную точность можно воспитать в
совокупности всехвыразительных средств, так и чувство ритма, ощущение
точности ритмическихфигур (рисунка) могут быть воспитаны и осознаны
только в связи состальными выразительными средствами музыки. Метр (размер) составляет как быфундамент музыкального произведения, на котором «живет» разнообразныйритмический рисунок.
Так дробление доли, обычно не представляет для учеников особойтрудности. Редко встречается неравномерное исполнение шестнадцатых, восьмаядве шестнадцатых и наоборот. При исполнении триолей иногда встречаются ихуподобление ритму две шестнадцатых – восьмая. Исправить данную ошибку можноболее медленным исполнением фигуры, а так же расстановкой двух акцентов – напервой ноте триоли и на следующей за триолью нотой.
Относительно более сложным является изучение пунктирного ритма(короткого пунктира). Впрочем, после небольшого пояснения, упражнений имузыкального материала, ученики обычно справляются с данным ритмом.
А вот действительную трудность представляет начальное тактирование вразмере ¾. Одна из причин – накопившаяся инерция двухдольности, изучавшегося доэтого в течение длительного времени размера 2/4. Другая причина, может быть,двухдольная симметрия строения тела человека, который шагает двумя ногами,действует двумя руками. Самая распространённая ошибка при исполнении в размере3/4 – замедление на третьей доле. В результате, инстинктивно, метрпревращается в привычный и удобный двухдольный. Здесь помощь могут оказатьперечисленные формы работы, конечно прослушивание трёхдольной музыки. Плюсдирижирование вместе с учеником.
Слуховое осознаниеразмера в своей основе имеет простую двухдольность и
трехдольность,воспринимаемую непосредственно при слушании музыки.
Сложные размеры 4/4, 6/8 и т. д. осознаются лишь в связи с другими
выразительнымисредствами музыкального материала, прежде всего -формой, гармонией,мелодическим рисунком, фактурой.
Переменные размеры легче воспринимаются в связи со словесным текстомили с особенностями самой мелодии. Их изучение и осознание возможно лишь наоснове усвоенных знаний и при определенном уровне развития учащихся.
Работая над воспитанием чувства размера, необходимо опираться на
пониманиевыразительных особенностей того или другого произведения и
добиваться, чтобы приисполнении музыкального примера эти особенности были прочувствованы и переданы.Размер как числовое выражение метрической структуры примера должен быть понятне только арифметически, но и в своем выразительном значении. Так, например,при исполнении музыки в размерах 3/4 и 3/8 выразительные особенности каждого изних должны быть подчеркнуты различными средствами: в первом
–каждая доля четкая,полновесная, во втором слегка акцентируется первая доля, а две другиеисполняются более легко.
Особого внимания заслуживают размеры 3/8 и 6/8. Здесь, в связи сизменением длительности счётной доли, появляются непривычные ритмические фигурыи группировки. Каждую из них необходимо тщательно проработать теоретически,сольмизированием и пением.
Восприятие размера 6/8 зависит от темпа и характера мелодии. Вмедленных темпах такт делится на две части и каждая становится относительносамостоятельной, в быстрых темпах этот размер воспринимается как 2/4 с триольнымдвижением восьмых. Следует добиваться такого исполнения этого размера, чтобычувствовались движение от одной сильной доли до другой сильной доли, и чтобыотносительно сильная доля не была бы подменена сильной. Например: приобъяснении размера 6/8 необходимо, чтобы дети почувствовали принципиальнуюразницу размеров 6/8 и 3/4. Необходимо показать, как располагаются сильные ислабые доли в этих размерах, сколько групп в такте
образуется изимеющихся одинаковых восьмых. Ведь этим выражается смысл и выразительныеособенности этих размеров.
Трудным оказывается и ритм «четверть с точкой и восьмая» (четверть сточкой всегда с дочкой). Его освоение осложняется тем, что начало доли здесьпопадает на точку. В этом случае может помочь запись слигованными нотами.
Аналогичные проблемы возникают при исполнении синкопы, в основе которойлежит столкновение двух акцентов – метрического на сильной доле такта иритмического на слабой. Надо чтобы учащийся почувствовал эти два акцента, опятьже прослушав соответствующие музыкальные композиции, и тогда трудности будутустранены.
Все дети любят играть, поэтому особое внимание хочется уделитьритмическим играм, которые применяются автором многие годы. Здесь можнопреследовать любые цели и задачи, которые обычно всегда выполняются с большимжеланием.
Ритмические игры:
«Угадай-ка»
Учитель играетмузыкальную фразу из знакомой песни, предлагая детям
узнать, с какимисловами она звучит, спеть, прохлопать с ритмическими
слогами и жестами, азатем выложить карточками.
«Упрямый ослик»
Кроме развитиячувства ритма игра знакомит ребят с понятие «остинато».
Значение этого словалегко запоминается детьми, которые ассоциируют
его с «упрямымосликом», повторяющим одну и ту же ритмическую
фигуру. Группа поётвыученную мелодию, а «ослик» ритмически
аккомпанирует (покарточкам). Эту игру можно использовать с 1 по 7
класс, начиная спростейших ритмических формул, постепенно включая
пройденные ритмы.
«Ладушки»
Игра поможет легкоузнавать на слух особенности чередования сильных и
слабых долей. Ребятаразбиваются на пары. Педагог исполняет пьесы в
разных размерах,ученики хлопками отмечают «пульс» музыки. Сильную
долю каждый хлопаетсам, а слабые друг с другом, как бы играя в«ладушки».
«Маятник»
Педагог предлагаетдетям поставить правую руку на локоть и равномерно
«четвертями» водитьвлево и вправо, вниз, к столу. При движении влево
рука касается парты,вправо – не достаёт её. Эта игра помогает
почувствовать сильнуюдолю в размере 2/4 (удар по парте). С
«маятником» удобновыполнять ритмические упражнения, пропевать
мелодии.
«Телефон»
Дети становятся вряд, в затылок друг другу. Учитель или кто-то из
учеников (например,стоящий последним) придумывает ритм. Пальцами
он простукивает этотритм по спине стоящего перед ним ребёнка. Тот
передаёт «сообщение»следующему и т.д. Ученик, последним
получивший «потелефону» ритмический оборот, записывает его на доске.
После этого всягруппа прохлопывает ритм.
«Фотографирование ритма»
Учитель показываетгруппе карточку с ритмическим оборотом. Ребята
должны за 1-2 секунды«сфотографировать» ритм, запомнить, мысленно
проанализировать,затем прохлопать и записать в тетрадь.
«Ритм наоборот»
Преподавательисполняет ритмическую фразу, а ученики исполняют её
хлопками или надетских инструментах в обратном порядке. Игру следует
начинать с самыхпростых ритмов, а затем постепенно усложнять. Можно
показать ребятамкарточку с группой длительностей, которые дети
должны простучатьнаоборот.
«Бесконечное эхо»
Педагог показываетребятам ритмическую карточку, а ребята поочерёдно исполняют её на разныхдетских музыкальных инструментах, постепенно уменьшая силу звука.
«Ведём разговор»
Игра представляетсобой «ритмический диалог», который ведут
учитель и ученик илидва ребёнка. Вначале «разговор происходит в виде
«эха», когда ребёнокпросто повторяет «реплики» учителя. Можно также
включать в этоупражнение заранее выученные стихотворения, где ведут
диалог два персонажа.
«Давай поспорим»
Преподавательнапоминает детям о том, что спорящие между собой люди
иногда настолькоувлекаются, что говорят одновременно, причём каждый
отстаивает свою точкузрения. В ритмической партитуре, которую
исполняют участникиигры, у каждого из них тоже своя партия, отличная
от партии другого.Нужно исполнить ритм, точно высказав «своё мнение»,
одновременно с другим«спорщиком».
В игре можноиспользовать разные длительности и их группы, в зависимости от поставленнойзадачи. Задание готовится учителем заранее
(записывается надоске) или представляет собой ритмическую
импровизациюучастников «спора». В последнем случае нужно
обговорить условияигры: размер, количество тактов, необходимые
ритмические группы,которые ученики должны включить в свою партию.
Ритмическое ostinato
Педагог исполняетмузыкальное произведение.
Дети прохлопывают остинатноповторяющийся ритм (1такт, 2- такта, 4 такта) Ритмы записаны на карточках,карточки могут меняться местами.
«Не зевай»
Дети под музыку поочереди прохлопывают ритмический рисунок (по 1
такту). Заданный такт(1, 2, 3 или 4) прохлопывается стоя. Можно
ускорять или замелятьтемп. Эта игра развивает внимание, слуховой
контроль за ритмом итемпом, двигательную координацию.
Работая надразвитием чувства ритма, нельзя забывать, что, прежде всего, надо чтобы ученикинакопили слуховые впечатления. Поэтому каждая ритмическая фигура, сначаладолжна быть освоена на слух, а затем проработана в нотописании иарифметически осмыслена.
Знакомство с новым ритмом всегда должно начинаться с прослушиваниямузыкального фрагмента, включающего данный ритм. Затем содержание данной фигурывыясняется в диалоге с учащимися. Далее на доске можно написать пример с этимритмом, им может быть гамма, тетрахорд, секвенция… Ученики сольмизируют, азатем поют с тактированием пример сначала вместе, потом индивидуально.
Но ритмические упражнения не должны быть самоцелью.Они должны способствовать закреплению слуховых и интонационно-сольфеджийныхнавыков, подготавливать слух к восприятию и записи музыки, которая постоянноритмически усложняется.
В старших классах ритмические трудности часто связаныс неумением сопоставлять различные ритмические группы без затруднений иостановок, перейти от одной ритмической группы к другой. Основной багаж уженакоплен, и чтобы выработать реакцию на такие сопоставления, нужно, на мойвзгляд, упражнение, которое бы развивало определённый автоматизм при восприятиии воспроизведении ритмических фигур. Такое упражнение заключается в том, чтопедагог показывает по наглядному пособию ритмические фигуры в разныхкомбинациях непрерывно, в определённом темпе и размере, а ученик или группаучащихся должны воспроизводить эти фигуры одновременно с показом. Во времяработы по таблицам зрительные образы сочетаются со слуховыми и двигательнымирефлексами. Также полезно предлагать учащимся упражнения на досочинение ритма,сделать импровизацию на заданный ритм, придумать ритмическую партитуру и т. д.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Развитие чувства метроритма – важнейшая форма работы на урокахсольфеджио. Кроме того, ритмическое воспитание является составляющей частьюосвоения всех учебных дисциплин в процессе обучения в музыкальных школах и вшколах искусств. Ритм формирует речь, становление слуха, развиваетинтеллектуальные возможности ребёнка.
Практика показывает,что систематическая работа над ритмом позволяет превратить чтение нотноготекста в естественную деятельность. Кроме того, при регулярном чтенииритмического рисунка произведения параллельно со звучанием музыки, участникинепроизвольно переходят на пение, и интонационные дефекты уходят сами по себе,без привлечения к ним особого внимания.
Такимобразом, при воспитании чувства метроритма на занятиях по сольфеджио следуетиспользовать специальные ритмические упражнения, составленные с учётомвозрастных особенностей учащихся. Без чувства ритма музыкальная деятельностьневозможна. Формирование этого чувства – одна из важнейших задач педагога.
Список литературы:
1.Александрова Н.Л. Рабочие тетрадипо сольфеджио 1- 6 классы.- Н: Рекламно-издательская фирма «Новосибирск», 2013.
2.Баренбойм Л. «Путь кмузицированию».- Л., 1979 г.
3.Давыдова Е. В. Методикапреподавания сольфеджио. — М.: Музыка.
4.Корнякова Т.С. Рабочие тетради посольфеджио 6-8 классы, — Н: Рекламно-издательская фирма «Новосибирск», 2013.
5.Маслёнкова Л. М. Интенсивный курссольфеджио. Методическое пособие для педагогов. Санкт-Петербург: Союзхудожников, 2007.
6. ТепловБ. Психология музыкальных способностей. М., Музыка, 1961
7. Нейгауз Г. Об искусствефортепианной игры. М., 1958.
8. ХолоповаВ. Музыкальны й ритм. М., Музыка, 1980.
9. Электронныересурсы.
