мастер-класс «Создание информационныхвидеофильмов в образовательных организациях»
Данный мастер-класс адресован педагогам,методистам, всем педагогическим работникам готовым ответить на вызовы времени ивступить на путь продвижения своих образовательных услуг через созданиефидеофильмов..
Стремительные изменения в образовательнойсфере ведут к росту конкуренции среди образовательных учреждений и кустойчивому восприятию образования как услуги в сознании общественности. В этихусловиях организации и отдельные педагоги сталкиваются с необходимостьюпрезентовать себя. Печатный вид рекламной продукции, такой как буклеты,листовки уже широко освоен педагогами. Но хороший видеоролик способен в оченькороткие сроки создать образ педагога и выделить его из массы ему подобных.Поэтому пришло время освоения и этого инструмента. Оказавшись наедине с задачейсоздания видеофильма, у педагога в голове проносится рой вопросов, на которые,кажется, нет ответов. Но это не так. В своем мастер классе сегодня япостроила в форме ответов на вопросы, которые могут возникнуть у педагога. Внем систематизированы основные тезисы, направляющие педагога от замысла дореализации фильма.
Разнообразие форм создания видеороликапредполагает разные творческие и технические подходы. Общим при работе надразличными экранными произведениями является технология создания от замысла доего реализации: через создание сценария сценаристом, съемку оператором, монтажспециалистом по монтажу и этап озвучания и музыкального оформления, на которомв дело вступает звукорежиссер. Все вместе они называются съемочной группой.Руководит ее работой и объединяет творческие силы на всех этих этапах режиссеркак главный организатор процесса создания экранного произведения. Однакопедагоги, к сожалению, не имеют под рукой своей собственной съемочной группы,поэтому, следуя русской народной мудрости «и жнец, и жрец, и на дуде игрец»,педагог в современной реальности обладает (должен овладеть) мастерствомсоздания экранного произведения в миниатюре, то есть уметь создаватьвидеоролики.
Качество любого видеоролика зависит отследующих компонентов:
- сценарий (содержание ролика);
- игра актеров;
- качество картинки;
- качество звука;
- монтаж отснятых материалов.
1.Замысел
необходимо определиться с формой будущегопроизведения. Что вы будете делать: игровой или документальный видеофильм, либоэто будет видеоряд фотографий под музыкальное сопровождение.
Сценарий. Чтобы написать сценарий, нужносначала разработать концепцию видео. Проще всего . с. делать это, ответив наэти вопросы: Для кого это видео? К чему зрителя побуждает ролик? Какие эмоциивызывает? Как вызвать у зрителя образы и ассоциации, которые хотите донести? Вкаких тонах будет ролик, какой должна быть музыка и озвучка? Также переднаписанием сценария рекомендуется посмотреть побольше роликов близких к вашейтеме. Это не значит, что нужно плагиатить их. Нет, ваша цель — подмечатьнеточности, анализировать их и постараться не повторять. Ну и подглядетьудачные фишки тоже немаловажно. Теперь можно переходить непосредственно ксамому сценарию. Писать проще всего, опираясь на стандартную структуру текста,которая используется в литературе. Любое драматургическое произведение (коим иявляется ваш ролик) подчиняется определенным законам. В этом уравнении для насесть несколько неизвестных (завязка, развитие, кульминация) и одно известноезаранее. Это — развязка. Обычно развязка занимает 1/6 или 1/5 хронометража Придерживаясьэтой простой структуры, напишите план текста.
Съемка видео. Очень важная составляющая.Современный человек разбалован качествоенным видеоконтентом. Поэтому здесьнужно запомнить несколько важных правил.
1. Съемочныйсвет. Съемочный свет – один из самых сложных элементов съемки. Но именно этотэлемент способен существенно улучшить качество картинки. Дело в том, чтостандартная освещенность помещения существенно ниже того, что требуется камере.В результате видеокартинка получается темной и зернистой. Существуют законысвета, которые надо знать. Например, ни в коем случае нельзя снимать противсвета (на фоне окна), а если в комнате не хватает освещения, необходимоподключить дополнительные источники света (например, настольные лампы). Еслиэти законы не учитывать, то результат съемочного процесса может бытьнеудовлетворительным (засвеченные или наоборот, слушком темные кадры).
2. Ещеодна рекомендация – обязательное использование штатива. Чтобы изображение нетряслось и не плавало, камеру нужно поставить на штатив. Если же такполучилось, что штатива нет, можно сделать подставку самостоятельно. Для этогоподойдет все, что попадется под руку – стул водруженный на стол, полочка,стопка книг, гладильная доска. Главное, чтобы поверхность была устойчивой икамера не упала в процессе съемки. И не забывайте установить камеру на уровнеглаз человека, который будет в кадре.
Как ни крути, но встречаютвсе-таки по одежке. Глядя на ведущего, зритель в
первую минуту принимаетрешение: смотреть дальше или поискать другое видео. Поэтому внешний вид долженбыть продуман до мелочей.
Из-за неправильноподобранного костюма возникнут сложности и чистотехнического характера. Вещи вмелкую клеточку, полоску или горошек — будут рябить на экране.
• Пестрых костюмов — крикливые цвета режут глаз.
•в Нарядах, цвет которых совпадает с цветом фона — рискуетераствориться в кадре.
Ну и самом процессе съемки:Если вы решили снять все таки качественное видео,, тогда попросите ваших коллегили друзей помочь вам. Снимите одно и тоже видео на два или три телефона.Установите камеры с разных ракурсов и разные планы ( крупный, поясной) ивперед. При монтаже их чередуют, и благодаряэтому видео получается динамичным.
Какни странно, хороший звук в видеоролике важнее хорошей картинки. Очень важнопонимать: большинство зрителей очень быстро выключит видео с красивой картинкойно плохим звуком. Люди не любят напрягать свой слух, в то время как готовыстерпеть плохую картинку ради интересного контента с хорошим звуком.
Приэтом сделать качественный звук проще, чем качественную картинку. Самое простоеи дешевое решение – купить петличный микрофон, лучше беспроводной. Если в кадренесколько героев, то каждому необходимо повесить петличку, либо установитьединый мощный микрофон. Это может быть как накамерный микрофон, так истационарный радиомикрофон.
Крометого, звук с петлички или радиомикрофона лучше записывать отдельно от звукакамеры. Например, петличку можно вставить в свой смартфон, включить на немзвукозапись и положить в карман. Если что-то пойдет не так, и запись основногомикрофона прервется, или будут выявлены шумы (например, от трения петлички ободежду или волосы), у вас будет запасной, хотя и более тихий вариантаудиозаписи.
Но снятькачественное видео мало. Если мы хотим хороший фильм, то добится успеха тут нампоможет этап видеомонтажа. Нам понадобится любая программа для видеомонтажа.Благо сейчас таких программ большое множество. От простых до профессиональных.Совет: выбирайте такие программы, в которых есть инструменты дляредактирования такие как: добавление титров, видеозаставок, переходы испецэффекты, и возможность использования нескольких аудиодорожек ивидеодорожек. Именно это поможет сделать ваше видео
Весь процесс монтажа представляет собойразрезание и склеивание разных кусков видео, наложение звуков, фотографий икартинок, а также создание красивых переходов и видеоэффектов. По началу этокажется сложным и громоздким, но буквально через несколько часов активнойработы с программой все становится интуитивно понятно.
Монтируя свое видео Придайтеролику динамики
Динамика не только позволит сделать ролик более кратким илаконичным, но и будет способствовать удержанию внимания зрителей. Динамикиможно добиться разными способами:
- использовать эмоциональную речь при озвучке;
- добавить энергичную (но нейтральную) фоновую музыку;
- увеличить скорость видео на отдельных фрагментах и др.
постоянноменять картинку, оптимально менять ее каждые 5- 10 секунд.Меняйте масштаб (приближайте или удаляйте объект), меняйте угол съемки, показывайтенезначительные детали. Можно использовать анимированные объекты, но неувлекайтесь слишком сильно, иначе получится рябь. Смена масштаба, угла сьемки, переходы и т.д. позволятуправлять вниманием зрителей и поддерживать их интерес в процессе просмотравидео.
Используйтесубтитры
Практика подсказывает, что субтитры используются редко. Однакоэто не означает, что их нужно игнорировать.
- Наличие субтитров облегчает восприятие материала.
- Кроме того, чтение – активный процесс (в отличии от пассивного просмотра), а, значит, учебный контент будет лучше усваиваться.
- Третий аспект – не всегда есть возможность смотреть видео со звуком!
Использование субтитров увеличивает охват и вовлеченностьаудитории.
Используйтедополнительно качественную музыку.Но при этом не забывайте об авторских правах. Далеко не всё, что размещенов интернете в открытом доступе, можно использовать в своихвидеороликах. Если вы отнесётесь к чужому контенту легкомысленно,можете столкнуться с юридическими претензиями.
Какиеспеции делают ролик вкуснее? Универсального рецепта не существует. Однако, естьнесколько советов, которые способны улучшить практически любой ролик.Местоимения. В сценарии вы должны использовать местоимения – вы, ваш, то естьобращаться к зрителю. Не надо «мыкать». Не стоит подолгу рассказывают о себе, освоих достижениях и провалах. А где здесь сам зритель? Если его «тут нестояло», то он, недолго думая, уйдёт. Длина сценария. Оптимальный формат 2-3минуты, не более. Исходить надо из того, что 1 минута видео – это 120 словтекста. Короткие тексты писать гораздо сложнее длинных. Воды налить проще, чемвыдать каплю, которая своей влагой насытит сердца зрителей. Цель, прежде всего.При создании ЛЮБОГО видео, вы должны помнить, что у ролика есть цель. И выдолжны призвать к конкретному Соблюдайте принцип ЧТО/КТО/ГДЕ/КОГДА .Давайте всюважную информацию сразу. Создавайте динамичный ролик. Избегайте мелких деталейИспользуйте только положительные образы. Изображение должно подтверждатьсятекстом. Смена планов должна происходить каждые 5-10 секунды Количество слов накаждый план не должно превышать 3-4 Добавьте в ролик немного юмора. Веселыеролики нравятся потребителям, их потом цитируют и пересматривают несколько раз,делятся с ними со своими друзьями.
Ну и наконец принцип Парето, или правило 80/20,гласит: 20% усилий дают 80% результата, а остальные 80% усилий – лишь20% результата. Что это означает на практике? Если у вас есть 100% вашихусилий, то разделите их на пять равных частей: 20% на сценарий, 20% на работу вкадре, 20% на видео, 20% на звук, 20% на монтаж. В этом случае вы получитевосьмидесятипроцентный результат по каждому компоненту. Если же вы захотитесосредоточиться на каком-то одном компоненте, например довести качествовидеокартинки до 90% результата, то очень много будет потеряно на всехостальных компонентах.
