Муниципальноебюджетное учреждение дополнительного
образованияТогучинского района
«Тогучинскаядетская музыкальная школа»
(МБУДО «ТДМШ»)
МЕТОДИЧЕСКАЯРАЗРАБОТКА
Тема:«Развитие вокальных способностей в процессе сольфеджирования на уроках сольфеджио в ДМШ»
Выполнила: преподаватель Егиазарян И.А.
г.Тогучин 2022г.
СОДЕРЖАНИЕ:
Введение————————————————————————————-3
Глава1. Факторы, определяющие развитие вокальных способностей———обучающихся———————————————————————————3
1.1.Возрастные психологические особенности учащихся ———-5
1.2.Условия развития музыкальных способностей ——————————-обучающихся——————————————————————————8
1.3.Характеристика вокальных способностей обучающихся……………………………………………………………………8
1.4.Методы развития вокальных способностей на уроке сольфеджио——-15
Заключение———————————————————————————23
Литература———————————————————————————25
Введение
Актуальность
Проблемасовершенствования теории и методов обучения в музыкальной школе остаетсяактуальной всегда. Уровень общего развития детей проявляется, прежде всего, вкачестве их музыкально-слухового восприятия и исполнения вокальныхпроизведений. Уровень специфического развития, т. е. вокального,характеризуется качествами воспроизведения, основные из которых: тембр,интонация, звуко-высотный и динамический диапазоны голоса, дикция.
Развитиевокальных способностей детей в музыкальной школе осуществляется главным образомна занятиях в хоровом классе, при этом зачастую не принимается во внимание то,что немаловажную роль в решении этой задачи может сыграть урок сольфеджио, таккак он является главным в развитии музыкальных способностей, в том числе ивокальных. В качестве музыкально-песенного материала, чаще всего на урокеиспользуются мелодические примеры из учебников сольфеджио. Принимая во вниманиевыстроенность методологического материала учебника, мы предлагаем наряду с ним,использовать на уроке сольфеджио песенный материал, учитывая возрастныеособенности эмоционально-образного мышления и восприятия младшего школьника.Кроме того, с целью воспитания тембрального слуха, как элемента вокальногослуха, и формирования интереса к урокам, мы предлагаем включать в сопровожденииисполняемых песен различные инструменты (гитара, свирель, блок-флейта).
При отборемузыкального материала в курсе сольфеджио, педагог должен руководствоватьсяцелым рядом разнородных критериев, таких как, соответствие программнымтребованиям, целесообразности его использования для отработки необходимыхтехнических навыков, стилевое разнообразие, исполнительские возможности учебнойгруппы.
Цель — разработатьспецифические методы ведения урока сольфеджио, направленные на развитиевокально-технических навыков учащихся и апробировать их на практике.
Достижениецели осуществлялось решением следующих задач:
-выявитьпсихологические особенности учащихся;
-определитьпонятие «вокальные способности» учащихся;
-разработатьметодические рекомендации к уроку сольфеджио, направленные на развитиевокальных способностей у детей;
-в ходепрактических занятий проанализировать существующий песенный материал и выбратьнаиболее эффективный для развития вокально-технических навыков.
Практическаязначимость работы:
Разработанныенами методические рекомендации должны привлечь внимание преподавателейсольфеджио ДМШ, ДШИ. Урок сольфеджио в музыкальной школе будет вызывать у ребятположительные эмоции и сможет превратиться в один из любимых и более понятныхпредметов.
Методологической основой данной работы являются: учение о системе музыкального иобще-эстетического воспитания учащихся М. А. Крафт; основные положения психологиимузыкальных способностей Б. М. Теплова; возрастная психология младшихшкольников В. А. Крутецкого; методика вокального воспитания Г. П. Стуловой;учебные пособия по сольфеджио А. В. Барабошкиной и С. Ф. Запорожец.
В соответствиис поставленными задачами, использовались следующие методы:
-изучениепсихолого-педагогических и методических источников по теме работы;
-анализ программ иучебников по сольфеджио для 1-го класса;
-анкетирование,тестирование учащихся, наблюдение за развитием вокально-технических навыков;
-обработкаполученных результатов, в ходе обучающего эксперимента.
Глава 1. Факторы,определяющие развитие вокальных способностей учащихся.
1.1.Возрастные психологическиеособенности учащихся.
«Возрастныеособенности — специфические свойства личности, индивида, его психики,закономерно изменяющиеся в процессе смены возрастных стадий развития. Возрастныеособенности образуют определённый комплекс многообразных свойств, включаяпознавательные, мотивационные, эмоциональные, перцептивные и другиехарактеристики индивида. В отличие от широко варьирующихся индивидуальныхособенностей, возрастные изменения отражают такие преобразования, которыепроисходят в психике большинства представителей данной культуры или субкультурыпри сравнительно одинаковых социально-экономических условиях.
Возрастныеособенности не проявляются в «чистом виде» и не имеют абсолютного и неизменногохарактера, они испытывают влияние со стороны культурно-исторических, этническихи социально-экономических факторов… Особое значение имеет учёт возрастныхособенностей в процессе обучения и воспитания» (Психология: Словарь. — М.,1990. С. 61).
Возрастныепсихологические особенности учащихся зависят от предшествующего психическогоразвития детей, от их готовности к чуткому отклику как на музыкальные факторы,так и на воспитательные воздействия взрослых.
Приведёмздесь наиболее типичные, чаще всего встречающиеся показатели возрастныхпсихологических особенностей детей младшего школьного возраста:
-моторнаяактивность;
-сенсорно-перцептивнаяактивность (способность и потребность в сенсорных новых впечатлениях, ихвоспроизведении, сохранении);
-интеллектуально-волеваяактивность (интеллектуальная инициативность, любознательность, интерес квыявлению связей, причинно — следственных отношений, выделение себя из полядействия и т. д.);
-мотивация иэмоционально-выразительная активность (социальный диапазон жизненных мотивов,способность к их эмоционально выразительному выявлению, «обозначению»,символизации, комбинаторике, замещению);
-способность (еёмера) к включению всех этих форм психической активности в реальную социальную(т.е. ценную не только для себя) деятельность, поведение, общение (включаяучение и игру) во имя их эффективного построения, регулирования и социальной(осмысляемой всё больше и больше) оценки.
Первыечетыре показателя зарождаются и естественно проявляются в «самодеятельности»детей этого возраста (т.е. деятельности прежде всего для себя). Последнийпоказатель является наиболее сложным, интегральным. Он определяет впсихологическом смысле позицию ребенка уже как школьника, деятельность которогохарактеризуется всеми чертами общественно полезной деятельности.
Включениесложившихся у детей форм психической активности в учебную деятельность иобщение в детском коллективе предполагают, с одной стороны, модификацию этихформ, с другой — рождение психических новообразований. Важнейшимновообразованием является способность детей регулировать свою деятельность насравнительно большом временном и пространственном участке, причём с сохранениемпредставления о требуемом (другим человеком, задачами обучения) результате.Требуемый результат и есть социальная цель деятельности. Детям овладеть этойспособностью трудно. Степень, темп овладения ею характеризуют диапазонвозрастных психологических особенностей учащихся младших классов, уровеньпсихического развития детей.
Воспитание этой способности через отрицательную оценку, порицание ведет кнарушению преемственности с предшествующим психическим развитием. Напротив,воспитание способности к целевой регуляции деятельности через поощрение,положительную оценку успехов детей сохраняет богатство предшествующихдостижений психического развития младших школьников.
Нужноотметить, что в учебно-воспитательной музыкальной деятельности моторная,сенсорно-перцептивная и интеллектуально волевая активность всегда соотносится сведущей ролью мотивационной, эмоционально-выразительной активности.
Осознанноесоциальное целеполагание формируется либо через целостное осмыслениемузыкального произведения, либо через включение обобщённых музыкальных знаний вконтекст музыкального восприятия. При этом на основе мотивации можетсформироваться ряд вариантов цели; подключение же ряда мотивов ведёт квозрастанию обобщённости цели. Цель музыкальной деятельности как творческойдеятельности учащихся никогда не предшествует этой художественной деятельности.Она рождается в процессе деятельности и её осмысления, переосмысления.
В конечномсчете, возраст младших школьников в психологическом смысле можноохарактеризовать как возраст целеобразования.
Укажемтеперь на объективно существующие особенности «обычного» психологическогооблика младших школьников, проявляющиеся в учебной практике:
-разрозненный,неорганизованный музыкальный опыт;
-моторная«зажатость», «закрепощённость», особенно у городских ребят;
недостаточнаявокально-слуховая координация (иногда и двигательно слуховая);
-преобладание ролизрелищно-событийных впечатлений по отношению к слуху;
-склонность кгедонистически окрашенным чувствованиям (гедонизм греч. — наслаждение);
-потребность всмене эмоциональных состояний (у младших школьников психологи отмечаютсвоеобразную «импульсивность», бесконтрольность эмоциональных состояний);
-склонность кнепосредственному сопереживанию, эмоциональной идентификации в ситуации общения(со взрослыми, с персонажами произведений музыки);
-регуляциядеятельности, общения в опоре на чувственные ощущения, образы, но не на слово(стремление «увидеть» за словом конкретное представление; предпочтение темсловам, которые обобщают живые образы, представления детей);
-интерес к внешнейформе (музыкальной, словесной), к замещению форм, их «переодеванию» и т.д.;
-интеллектуально-волеваярегуляция только во имя субъективно привлекательных «важных» причин;
-личностнаядоминанта: стремление к самовыражению в самых разнообразных формах — звуковых,зрительных, двигательных и т.д.
Таковы общие сведения о возрастных психологических особенностях младшихшкольников.
1.2.Условия развития музыкальных способностей учащихся
Прежде,чем определить условия развития музыкальных способностей, выясним,что подразумевается под понятием «способности» и, что есть ужеизвестного в психологии о музыкальных способностях.
Поопределению В. А. Крутецкого, способности — это «индивидуально-психологическиеособенности человека, отвечающие требованиям данной деятельности и являющиесяусловием успешного её выполнения».
Обратимвнимание на важнейшие стороны этого определения. Во- первых, способности — этоиндивидуальные особенности, т.е. то, что отличает одного человека от другого.Во-вторых, это не просто особенности, а психологические особенности. Поэтомудлинные, гибкие пальцы (особенности пианиста) или высокий рост (особенностибаскетболиста) не являются способностями, хотя и помогают добиться успеха всоответствующей деятельности. И, наконец, способности — это не всякиеиндивидуально-психологические особенности, а лишь те, которые соответствуюттребованиям определённой деятельности.
ВСоветском энциклопедическом словаре находим следующее определение способности -«индивидуальные особенности личности, являющиеся субъективными условиямиуспешного осуществления определенного рода деятельности. Не сводятся к знаниям,умениям и навыкам; обнаруживаются в быстроте, глубине и прочности овладенияспособами и приёмами деятельности. Диагностика некоторых сложившихсяспособностей проводится с помощью тестов. Высокий уровень развития способностейвыражается понятиями таланта и гениальности».
«Способности- индивидуальные особенности человека, от которых зависит успешность выполненияопределённых видов деятельности (например: техническое воображение, котороетребуется конструктору; музыкальный слух, необходимый для занятий музыкой, ит.д.).
Способностине даны от природы в готовом виде. Хотя большое значение для их развития имеютзадатки, однако, в конечном счёте, способности могут сформироваться лишь вопределённых условиях жизни и деятельности в процессе усвоения, а затем и творческогоприменения знаний, умений и навыков».
Итак, подспособностями понимаются психологические особенности человека, помогающие емууспешно приобретать требуемые умения, знания, навыки и использовать их впрактике.
Способностик определённому виду деятельности развиваются на основе природных задатков,связанных с такими особенностями, нервной системы, как чувствительностьанализаторов, сила, подвижность и уравновешенность нервных процессов. Для тогочтобы способности проявились, их носителю приходится прикладывать много труда.В процессе занятий конкретной деятельностью совершенствуется работаанализаторов. Способности развиваются только в деятельности и нельзя говоритьоб отсутствии у человека каких-либо способностей до тех пор, пока он неиспробует себя в данной сфере. Нередко интересы к тому или иному видудеятельности указывают на способности, которые могут проявиться в будущем.
Различаютспособности разного уровня — учебные и творческие, а также общие умственныеспособности и специальные способности. Специальные способности — этоспособности, которые необходимы для успешного выполнения какой-нибудь однойдеятельности — музыкальной, художественно-изобразительной, математической,литературной и т.д. Определение понятия «вокальные способности» будут нами сформулированыпосле того, когда мы определимся с психологией музыкальных способностей.
Впсихологической литературе наиболее широко исследована гностическая(познавательная) функция музыкальных способностей. В известной работе«Психология музыкальных способностей» Б. М. Теплов указывает, что внерассмотрения музыкально-слухового процесса как процесса восприятия и пониманияобъективного содержания музыки проблема музыкальных способностей теряет смысл.Музыкально-слуховой процесс развёртывается принципиально по тем же законам,которым подчиняется любой познавательный акт. Его специфика может быть связанас особенностями звуковой организации музыки как объективного явления. По этойлинии преимущественно и строит Б. М. Теплов анализ проблемы способностей.
Вскрываязвуковысотность как особое свойство музыкальной материи, Б. М. Тепловопределяет в качестве способности чувство высоты. Обращая внимание на связимузыкальных тонов, возникающее в результате сопряжения звуков по высоте, онвыделяет ладовое чувство. Устанавливая различия музыкальных звуков подлительности и характеру группировки, Б. М. Теплов указывает на необходимостьвыделения чувства ритма как способности ориентации в длительности звуков в ихвременной последовательности. Наряду с этим исследователь выделяет испособность к музыкально-слуховым представлениям (музыкальная память) какнеобходимую для выполнения в звуковой материи музыки её структурных, организующихзвеньев — основы постижения целостности образа произведения. Логика, которойследует Б. М. Теплов, — это логика движения от объективно-звуковых (физических)качеств музыки к индивиду как субъекту воспринимающей деятельности.
Такимобразом, его трактовка музыкальных способностей оказывается преимущественнопознавательной.
Рядучёных, в частности Б. М. Теплов, считают, что способности не могутсуществовать иначе как в развитии.
В. А.Крутецкий выделяет некоторые условия развития способностей у детей, и именноэто мы будем учитывать в дальнейшем.
Во-первых,деятельность должна вызывать у ребёнка сильные и устойчивые положительныеэмоции, удовольствие. Ребёнок должен испытывать чувство радостногоудовлетворения от деятельности, тогда у него возникает стремление пособственной инициативе, без принуждений заниматься ею. Живаязаинтересованность, желание выполнить работу возможно лучше, а не формальное,равнодушное и безразличное отношение к ней — необходимые условия того, чтобыдеятельность положительно влияла на развитие способностей.
Во-вторых,поскольку способности могут принести плоды лишь в том случае, когда онисочетаются с глубоким интересом и устойчивой склонностью к соответствующейдеятельности, учителю надо активно развивать интересы детей, стремясь к тому,чтобы эти интересы не носили поверхностного характера, а были серьёзными,глубокими, устойчивыми и действенными.
В третьих,деятельность ребёнка должна быть по возможности творческой. «Великий артистживёт в каждом ребёнке!» — восклицает М. А. Крафт.
В четвёртых,важно организовать деятельность ребёнка так, чтобы он преследовал цели, всегданемного превосходящие его наличные возможности, уже достигнутый им уровеньвыполнения деятельности. Особенно нуждаются во всё более усложняющихся иразнообразных творческих заданиях дети с уже с определившимися способностями.Хотя с этим положением можно согласиться не во всех случаях, т. к. оченьнепросто определить наличные возможности ребёнка.
В пятых,фундаментальнейшим средством познания мира для детей является игра. У игрыочень много преимуществ по сравнению с другими видами познавательнойдеятельности. Игра никогда не утомляет; она естественно включает детей в орбитупознаваемого; кроме того, игровая ситуация — прекрасное средство моделироватьлюбой исследуемый процесс; наконец, игра идеально мобилизует эмоции ребёнка,его внимание, его интеллект, не говоря уже о том, что служит превосходнойдвигательной разрядкой. Во время игры ребёнок уже ни на что постороннее неспособен отвлечься — игра поглощает его целиком.
1.3.Характеристика вокальных способностей учащихся
Итак,после довольно сложных определений способностей, их разновидностей ихарактеристикой условий развития способностей у детей, переходим к наиболееважному для нашей работы определению — «вокальные способности» младшихшкольников.
Для тогочтобы дать осмысленную и точную формулировку данному словосочетанию, вначале мыопределимся с общим понятием вокальных способностей. Все просмотренные намиметодики, сводят это понятие к следующему:
-Способностьчеловека управлять своим певческим голосом в соответствие свокально-техническими навыками и поставленными исполнительскими задачами.
-Развитое чувствовоображения, наличие творческой фантазии, вокальной памяти.
-Владениедыханием при пении.
-Наличиевокального слуха (метод внутреннего интонирования).
-Наличие вокальнойдикции, при которой важную роль играют мышечные ощущения.
-Положительноеотношение к пению и певческой деятельности.
Всё этоможно отнести для характеристики уже сформировавшегося вокалиста. А вот кдетскому вокалу нужно подходить с большей осторожностью, хотя все эти качестваможно выделить в раннем возрасте. Но у детей мы за основу вокальныхспособностей, в первую очередь, возьмём последний пункт приведённой вышепоследовательности, т. е. именно положительное отношение к пению. Когда ребёнокпридёт к вам в класс, ему не стоит читать лекцию о вокальных способностях и вчём они проявляются, ему необходимо дать возможность выразить себя в пении,причём так, чтобы после этого он не замкнулся в себе. Показать ему новые песнив своём исполнении, так, чтобы, увлёкшись вашим выступлением, он смогподхватить и закончить с вами впервые услышанный мотив.
Конечно,опытному педагогу необходимо знать всё о детском голосе
и особенностях егоразвития, ведь голосовой аппарат человека представляет собой сложную систему.Её основными частями являются органы дыхания -лёгкие с дыхательными путями идыхательными мышцами, гортань с голосовыми складками, где зарождается звук, артикуляционныйаппарат, совокупность резонаторов. Все части голосового аппарата находятся внепосредственной взаимосвязи и взаимозависимости между собой.
Во времяпевческого процесса все части голосового аппарата работают как единое целое.Деятельность голосового аппарата подчинена регулирующему влиянию коры головногомозга, центральной нервной системы.
У детеймладшего возраста, до 9-10 лет, голос имеет чисто детское звучание. Ростребёнка этого возраста идёт плавно, и в его голосе нет ещё существенныхизменений. «Характерными признаками пения учеников в младших классах школы, -отмечает Б. Бочев, — является ясный тембр голоса, краткость дыхания, нежнаязвучность. Детям свойственна естественность, простота, трогательностьмузыкального выражения».
Звукголоса нежный, лёгкий, о нём говорят: «головное звучание», «фальцетноезвучание» или «высокое резонирование».
Ещё докторИ. И. Левидов (отоларинголог и фониатр) обнаружил, что если дети младшей группыпоют лёгкой, естественной, некрикливой манерой, при которой хорошо отмечаетсяголовное резонирование, связки их имеют нормальную белую, «перламутровую»окраску и такие дети не страдают расстройствами. Если же, наоборот, дети поютнапряжённо, форсированно, ярко выраженной крикливой манерой, подражая голосустарших школьников или вообще голосу взрослого человека, связки у них бываютпокрасневшими, покрытыми слизью, а сам голос принимает грубый характер,несвойственный детскому звучанию.
Известнейшийвокальный педагог Е. М. Малинина (1894-1964гг.), сотрудница доктора Левидова поизучению различных особенностей детской голосовой функции, в своей работе«Вокальное воспитание детей» пишет: «…что наиболее естественной иправильной манерой детского пения является именно фальцетная манеразвукообразования».
Другойпедагог — Д. Е. Огороднов в книге «Музыкально-певческое воспитание детей вобщеобразовательной школе» изложил иную позицию по рассмотрению данноговопроса. Он считает «…если сама природа в процессе развития речи используетнаряду с фальцетным и грудной механизм (дети говорят в смешанном регистре), топочему не использовать его при становлении вокальной речи ребёнка?».
Такимобразом, смешанное голосообразование у детей при пении Д. Е. Огороднов берёт заотправную точку развития детского голоса.
В 1991году вышли в свет методические рекомендации для учителей музыки под названием«Фонопедический метод формирования певческого голосообразования» под редакциейВ. В. Емельянова. Его взгляд на возможности детского голоса, на наш взгляд,противоречит той характеристике, которую мы дали выше: « …Детей необходимообучать взрослой академической манере пения в женском варианте (и мальчиков идевочек). Эта манера пения должна выступать как базовая. На её основе прижелании и необходимости могут быть любые варианты…».
В 1992году была опубликована книга Г. П. Стуловой «Развитие детского голоса впроцессе обучения пению», где исследовались вопросы теории и методики развитияголосов детей в возрасте от рождения до 10 лет. Впервые в методическойлитературе нашли место высказывания русских и зарубежных коллег об исследованиипримарных тонов у детей. Нашло подтверждение, доказанное и научно обоснованное,и многообразие проявлений примарной зоны. Выводы, сделанные Стуловой врезультате экспериментально-педагогического исследования системы обучения пениюмладших школьников, говорят о том, что постоянное использование какого-либоодного регистра приводит к одностороннему развитию голоса: либо широкийдиапазон при обеднённости тембра, либо богатый тембр в узком диапазоне. Поэтомуметодику вокального воспитания детей необходимо строить на основе использованиявсех голосовых регистров (грудного, фальцетного и микстового), которыеосваиваются в процессе обучения поэтапно, от простого к сложному, отнатуральных регистров к смешанным.
Методы развития вокальных способностей на уроке сольфеджио
Мы в своихметодических рекомендациях берём во внимание всё то, что поможет нам на урокахпредложить детям более высокий уровень сольфеджирования и доказать, чтоправильная и естественная вокализация поможет им преодолеть ряд трудностей впроцессе развития музыкального слуха. У детей, имеющих слабую координацию междуслухом и голосом, а иными словами — поющих фальшиво, в примарных тонахинтонация воспроизведения самая правильная (по утверждению Г. П. Стуловой). Ина это мы обращаем особое внимание.
У ОгородногоД.Е. читаем: «Музыкальный слух всегда работает в содружестве с голосовымаппаратом, и эта совместная работа слуха и голоса способствует взаимному ихсовершенствованию. Вокальное воспитание, с детского возраста позволяющееиспользовать более полно природные ресурсы голосового аппарата, должно привестик возможности более полного развития и музыкального слуха». И даже если ребёнокпо сольфеджио «не справляется с программой», пение, которому мы постараемся егонаучить, будет для него постоянным спутником жизни.
Просмотревнемалый объём литературы, убедившись в необычайной схожести взглядов разныхавторов на качество певческого звука, т.е. эталонного звучания голоса, изложимосновные критерии, предъявляемые нами к качеству звука.
Итак, длякрасивого и правильно оформленного певческого звука характерна индивидуальнаятембральная окраска, полётность голоса, ровность вокальных гласных,эмоциональная выразительность и при этом хорошая дикция.
Основнымисходным показателем правильности формирования голоса при смешанном голосообразованииявляется его тембр. Одно из важнейших качеств тембра голоса — его полётность,связанная с непринуждённостью звукоизвлечения — может решающим образом влиять ина развитие диапазона голосов детей. Полётность в голосах детей имеет ещё товажное значение, что избавляет их от стремления петь громко, форсироватьзвучание. С тембром голоса тесно связано формирование у детей и такой важнейшейхудожественной стороны вокальной речи, как ясная и выразительная вокальнаядикция.
Особоотметим, как показывает практика, что правильно сформированный у ребёнка тембрявляется не только условием ясности и выразительности его вокальной речи, ноодновременно и гарантией чистой музыкальной интонации. Мы считаем, что присоответствующей работе над голосом, над его тембром, проблема чистоты интонациикак таковой не должна возникать, тем более в младшем школьном возрасте, когдаэта работа только начинается. Не следует на начальном этапе заострять вниманиена неточности интонирования и требовать от ребёнка того, чего он пока не всостоянии исправить, тем более это зависит от нескольких факторов.
Многиеколлеги отнесутся к этому заявлению скептически, т.к. за многолетнюю работу вДМШ сложилось мнение, что урок сольфеджио — это прежде всего работа надчистотой интонации, умение слышать и переносить услышанное на нотный стан, неодин десяток заученных терминов, умение воспроизводить голосом нотный текст, вобщем всё то, чему может научиться очень способный ученик. А как быть тем, комуданные требования пока не по силам…? Давайте менять устоявшиеся стереотипы исмотреть на сольфеджио как на предмет, помогающий всем без исключения понять иполюбить музыкальное искусство, дающий возможность в первую очередь развитьсвой живой инструмент — голос, а уж потом всё то, что перечислено выше.
Подходим косновным положениям наших методических рекомендаций. Для того, чтобы дети пелиза пределами музыкальной школы, необходимо их на уроке сольфеджио не отучить(что очень часто встречается в школах из-за боязни фальшиво спеть нотку) отпения, а показать как через пение им будут понятны многие темы, свобода в пениипоможет справляться даже с самыми сложными заданиями в курсе сольфеджио(мелодический диктант, слуховой анализ).
Наначальном этапе обучения мы рекомендуем на уроке сольфеджио больше петь, неограничиваясь нотным материалом, предложенным в учебнике. Наряду с ним мыиспользуем очень успешно сборник песен для детей «Маленький ёжик». Дажеправила, которые нужно пройти в течение 1 класса необходимо давать через пение.В этом незаменимым помощником вам станет «Музыкальная азбука» Т. Сиротиной -это учебное пособие, в котором изложен теоретический материал по музыкальнойграмоте в виде небольших песенок. Как показывает практика, эти попевкидоставляют детям не только радость и интерес, а являются отличным материаломдля распевок. Дети очень любят петь вместе с учителем, с лёгкостью вспоминаютправила и с удовольствием принимают участие в игре «Угадай мелодию», когданакопился достаточный материал для этого.
Ни в коемслучае нельзя быть несдержанным по отношению к тем, у кого пока эти распевки неполучаются. В зависимости от ситуации, усвоили или не усвоили, хотят ещё спетьили не хотят, можно превратить распевку в мини-спектакль, т.е. разыграть её поролям и т.д., и т.п.
Далееможно переходить к работе в нотных тетрадях: учимся писать знаки, чтобы стать«композиторами» и самим сочинять песенки, чтобы в дальнейшем по этим знакам высмогли петь распевки и песенки по нотам. Ведь ни для кого не секрет, что многиевыпускники ДМШ не могут, а поэтому и не любят петь по нотам. Получается, что в1 классе от ребёнка требуют того, чему не научаются к 7 классу (исходя изпрограмм по сольфеджио).
Чаще всегов ДМШ поступают все желающие и ещё пока не желающие (по решению родителей)дети. Наш принцип — обучать нужно всех, а тем более желающих. «Наши желания, -говорил И. В. Гёте, — предчувствия скрытых в нас способностей, предвестникитого, что мы в состоянии будем совершить». Не будем спорить с великимфилософом, нам важно учить желающих, чтобы развить в них способности (в частностивокальные). Тем более пение — самая активная форма развития музыкальныхспособностей: слуха, памяти, чувства ритма, художественного вкуса.
Предлагаемаяметодика потребует от вас творческого отношения к своему предмету. Надо чтобы ребёнокполюбил преподавателя.
«Основное качествопедагога, в какой бы области он ни работал, заключается в умении расположить ксебе ученика. Без этого все таланты учителя окажутся бесполезными».
А. Гретри.
Для тогочтобы удивить, увлечь и, наконец, влюбить в себя детей, необходимо овладетьигрой ещё на каком-нибудь дополнительном инструменте. Например, такими какгитара, флейта или свирель. Спетые с гитарным сопровождением пройденные песни,доставят детям большую радость, ваш авторитет укрепится, а повторяющиеся мелодииприобретут оттенок новизны. Флейтовый тембр диктанта, которые до этогоисполнялись на фортепиано, заинтересует ваших учеников, и это не самое любимоезанятие увлечёт их с большей силой. Мягкое, ласковое звучание флейты окажетблагоприятное воздействие и поможет вам тогда, когда вы будете объяснять детямтакие понятия как: «атака звука», «певческое дыхание», «протяжённость звучания»и др.
Ещё оченьважное положение нашей методики — вера в способности своих учеников. Читаем уМ. А. Крафт: «Слух можно усовершенствовать, голосовой аппарат развить, но нетак, как нам хочется, а в зависимости от природных возможностей каждого.Усовершенствовать не с помощью осуждения, неприятия, а постоянным поощрениемдействий, отмечая каждый самый маленький шаг вперёд».
Ребёнкуочень важно видеть и чувствовать, что вы ничуть не сомневаетесь в егоспособностях. Так как количество детей в группах по сольфеджио редко превышает10 человек, необходимо осуществлять на уроке индивидуальный подход. Главное приэтом — не требовать непосильного. Дети должны чувствовать комфортность науроке. Нельзя требовать невозможного и «насиловать» психику ребёнка занедоступностью задач. Ведь наша основная задача состоит не в том, чтобы научитьчему-либо, а создать благоприятные условия для того, чтобы ребёнок захотелнаучиться.
Рольпедагога — управлять деятельностью ученика, в которую он включает природныесилы саморазвития. В предмете сольфеджио управление выражено словами:
СПОЙ..СЫГРАЙ.. ПРОСЛУШАЙ.. ПРОСТУЧИ..
Ярчевсего эта потребность выражена в играх. Поэтому в уроке постоянно долженприсутствовать элемент игры, которую ученик может и не замечать. Пустьтворческая игра вначале будет небольшим фрагментом вашего обычного урока, но,увидев реакцию детей, вы пойдёте дальше, почерпнув вдохновение в сияющихдетских глазах.
Огромнуюроль в развитии детского голоса играет профессиональный показ педагога. Надопомнить, что дети копируют вокальную манеру пения своего учителя, причёмкопируют как положительные, так и отрицательные её черты.
Многовнимания на наших занятиях уделяется ритмическим упражнениям, при этомиспользуется игра на шумовых и ударных инструментах. Детям очень нравитсяпринимать участие в так называемом «шумовом оркестре», исполнять по очередипартитуры, а иной раз и руководить звучанием этого ансамбля.
Итак, воснове методических рекомендаций лежит идея объединения двух музыкальныхдисциплин — сольфеджио и вокала.
Я считаю,что, если на уроке сольфеджио, начиная с самых первых занятий, создатьопределённые условия, то можно помочь всем детям освоить элементарную технику,помогающую им овладеть певческими навыками и развить их до такой степени (аможет быть и выше), чтобы выполнять задания курса сольфеджио (особенноинтонационные) правильным, естественным и красивым голосом.
Изложуосновные методы по развитию вокальных способностей на уроках сольфеджио,которые я использую в своей работе:
-Преобладание интересногопесенного материала на уроке. Детей увлекает сюжет многих песен, предложенных всборнике «Маленький ёжик», которые они могут исполнить самостоятельно, сэлементами игры.
-Метод показазаключается в художественном исполнении педагогом предлагаемой песни с цельювызвать у детей положительные эмоции и желание выучить новую песню.
-Методсравнительного анализа при повторных исполнениях на более качественном уровне.
-Пение безсопровождения как основная форма работы на уроке сольфеджио, способствующее успешномувоспитанию у учащихся вокального слуха, чистоты интонации.
-Подбор репертуараот простого к сложному и постепенное усложнение вокально-технических задач.
Также мыберём во внимание основные принципы методики, изложенные в книге «Развитиемузыкального слуха» Г. И. Шатковского:
-принциптриединства: ЗНАТЬ+СЛЫШАТЬ+ДЕЙСТВОВАТЬ;
-принципсотрудничества;
-принцип контакта;
-принципповторения;
-принципколичества;
-принципдифференцированного подхода;
-принципдоступности.
Возьмём насебя смелость внести небольшое исправление в формулу первого принципа, аименно: ДЕЙСТВОВАТЬ+ЗНАТЬ+СЛЫШАТЬ. На наш взгляд, для младших школьников такойвариант формулы имеет больше шансов на решение. Глобальных изменений вструктуру урока сольфеджио мы не вносим.
1.Распевание (1-3минуты).
2.Новый материал(4-5 минут).
3.Пение по нотам(5-6минут).
4.Подготовительныеупражнения для навыков написания диктанта (7-10 минут).
5.Импровизация. Итак далее…
Но впроцессе этой работы стараемся выстроить и подобрать музыкальный материал так,чтобы дети, наряду с усвоением нового материала, получали эмоциональный отклики интерес от всех заданий, связанных с пением. Чтобы, по мере приобретенияправильных вокальных навыков при лёгком, негромком звуке, спокойном дыхании,чётком слове с хорошо произнесёнными гласными и согласными, развивался нетолько голос, но и музыкальный слух.
Г. П.Стулова делает главный вывод, который мы поддерживаем: «При индивидуальномобучении следует исходить из примарных звуков данного ученика, а приколлективном приходится ориентироваться на усреднённые данные, типичные длябольшинства». На уроке это выражается в следующем: когда поём группой, основнойцелью является выразительность звучания, качество звукоизвлечения, хорошаядикция в песни, исполняемой в основной тональности, но при этом не всегдадостигается чистота интонирования; когда же пение поручено одному учащемуся, мыстараемся, в первую очередь, подобрать для него такую тональность, в которойему будет удобнее и естественнее спеть красиво и интонационно грамотно даннуюмелодию, т. е. в том диапазоне, где находятся его основные примарные звуки.
Напомним,цель нашей работы заключается не в воспитании вокалистов, а в воспитаниисознательного отношения детей к звучанию своего голоса и к голосам своих друзей.Наиболее благодатной почвой для этого является именно начальный этап обучения.
«Характернойособенностью сенсорной сферы младших школьников является быстрое развитие у нихспособности к различению высоты звуков. Именно в этом возрасте идет интенсивноеформирование звуковысотного слуха…» Поэтому наша методика разработана на базепрограммы по сольфеджио для 1 класса ДМШ А. Барабошкиной. Переходим к выводам.
Наразвитие вокальных способностей учащихся влияет:
-Знание педагогомвозрастных особенностей своих учеников.
-Учет певческихвозможностей, которыми располагает каждый ребенок и группа в целом.
-Создание на урокекомфортной психологической обстановки.
-Возможностькаждого ученика проявить себя в певческой и творческой деятельности.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Сольфеджио- обучение пению, чтению мелодий по нотам. Педагог пробуждает любовь к себе и ксвоему предмету. С чего должно начинаться изучение музыкального языка? С пения!
Если спервых шагов заниматься тем, что определяет предмет сольфеджио, то голос самнаходит логику мелодического движения, учится расширять её интонационнуюсущность, сознательное восприятие становится осмысленным.
Открытиемира музыки идёт маленькими шагами. Глубина его раскрывается от накоплениявпечатлений, от вариантности усвоенных деталей, изменяемых «чуть-чуть» еёвыразительность и содержание.
Естественно,что степень развития вокальных способностей каждого ученика различна, но черезсамостоятельные действия она обязательно будет развиваться, тем плодотворнее,чем разнообразнее тренировка возбуждений и волнений, которые эти действиявызывают.
Выдвинутоев начале исследования предположение подтвердилось: формированиевокально-технических навыков у ребят имеет зависимость отмузыкально-песенного материала в процессе сольфеджирования. Если материалподобран с учётом возрастных особенностей детей, способностью быть использованнымв процессе пения (сольфеджирования) самими детьми, с постепенным усложнениемвокально-технических задач, то он будет рассчитан на успех.
Результатыисследования подтвердили правомерность использования предлагаемойнами методики проведения уроков сольфеджио (и сам процесссольфеджирования) с учётом развития вокально-технических навыков. Правильноепение — залог чистой интонации.
Анализсуществующих методик по развитию вокальных способностей у детей помог намсделать вывод, что период от 7 до 9 лет является чрезвычайно важным в развитииголоса. С одной стороны его можно назвать периодом ограниченных возможностей, сдругой — периодом становления и воспитания правильных певческих навыков. Именнов 7-9 лет происходит становление характерных качеств певческого голоса.
«Музыкальныйслух всегда работает в содружестве с голосовым аппаратом, и эта совместнаяработа слуха и голоса способствует взаимному их совершенствованию. Вокальноевоспитание, с детского возраста позволяющее использовать более полно природныересурсы голосового аппарата, должно привести к возможности более полногоразвития музыкального слуха».
Д.Е.Огороднов
Списокиспользованной литературы:
1.Абелян Л.Забавное сольфеджио: Учебное пособие для детей дошкольного и младшего школьноговозраста. — М. Композитор, 1992. — 61 с.
2.Асеев В. Г.Возрастная психология. — Иркутск, 1989. — 194 с.
3.Барабошкина А.Сольфеджио для 1 класса детских музыкальных школ. — М: Музыка, 1996. — 74 с.
4.Беркман Т. Л.Музыкальное развитие учащихся начальных классов в процессе обучения пению. — Вкн. Развитие детского голоса. Под ред. В. Н. Шацкой. — М.: Изд-во Акад. пед.наук РСФСР, 1963. С. 228-241.
5.Бочев Б. Работас детскими голосами в хоре «Бодрая смена». — В кн. Музыкальное воспитание встранах социализма. — Л.: Музыка, 1975, С. 62-63.
6.Букатов В. М.,Ершова А. П. Я иду на урок: Хрестоматия игровых приёмов обучения: Книга дляучителя. — М.: Первое сентября, 2000. — 224 с.
7.Выготский Л.С.Воображение и творчество в детском возрасте: Психол. очерк: Кн. для учителя. -3-е изд. — М.: Просвещение, 1991. — 93 с.
8.Глядешкина 3.,Енько Т. С. Ф. Запорожец-педагог.- М: Музыка, 1986.-79 с.
Давыдова Е. В.Методика преподавания сольфеджио: Учебное пособие. — 2- е изд. — М.: Музыка,1986. — 160 с.
9.Емельянов В.В.Развитие голоса . Координация и тренинг. — С.-Пб., 2000. -190 с.
10.Каменский В. В.Формирование детского голоса на уроках пения в 1-2 классах. — В кн. Развитиедетского голоса .Под ред. В.Н. Шацкой. — М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР,1963. — С. 259-269.
11.Колев Ц.Развитие музыкального слуха в процессе обучения пению. — В кн. Развитиедетского голоса .Под ред. В. Н. Шацкой. — М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР,1963. — С.252-258.
12.Кончаловская Н.П. Нотная азбука для детей младшего школьного возраста. — М.: Композитор, 1993.- 48с.
13.Королёва Е. А.Музыка в сказках, стихах и картинках. — М.: Просвещение, 1994.-78 с.
14.Крафт М. А.Промолчать не смогу. — Новосибирск , 2000. — 366 с.
15.Крутецкий В. А.Психология обучения и воспитания школьников: Книга для учителей и классныхруководителей. — М.: Просвещение, 1976. — 303 с.
16.Малинина Е. М.Вокальное воспитание детей. — Л.: Музыка, 1967. — 70 с.
17.Никитин Б. П.Ступеньки творчества, или Развивающие игры. — 3-е изд., доп. — М.: Просвещение,1991. — 160 с.
18.Огороднов Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе: Методическое пособие.- Киев: Музична Украша, 1981. — 166 с.
19.0 детском голосе.Под ред. Н.Д. Орловой. — М.: Просвещение, 1966. — 55 с.
20.Орлов Ю. М.Восхождение к индивидуальности: Книга для учителя. — М.: Просвещение, 1991.-287с.
21.Петрушанская Р.Радостное сольфеджио. Кирюшин — сказки и быль // Музыкальная жизнь. — 1994. — №2. — С. 2-4.
22.Петрушин В. И.Музыкальная психология: Учебное пособие для студентов и преподавателей. — М.:Еуманит. Издательский центр ВЛАДОС, 1997 — 384 с.
23.Петрушин В. И.Слушай. Пой. Играй: Пособие для музыкального самообразования. — М.: Еуманит.изд. центр ВЛАДОС, 2000. — 272 с.
24.Сиротина Т.Музыкальная азбука. Учебное пособие для детских музыкальных школ. — М.: Музыка,1996г. — 93 с.
25.Стулова Е. П.Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.: Прометей, 1992. — 270с.
26.Теплов Б. М.Психология музыкальных способностей. Избранные труды. -М., 1985.-Т. 1.
27.Шатковский Е.И. Развитие музыкального слуха. — Музыка, 1996. — 184с.
28.Щетинский А. Обучатьинтонационному мышлению. Музыкальная академия. — 1993. — № 1. — С. 160-164.
29.Юдина Е. И. Мойпервый учебник по музыке и творчеству-М.: Аквариум, 1997. -272 с.
