Министерствокультуры Забайкальского края
ГПОУ«Забайкальское краевое училище искусств»
Психологическийпортрет композитора
ПётрИльич Чайковский (1840-1893)
(по дисциплине«Психология музыкального восприятия»)
Выполнила: студентка четвертого курса
отделения народных инструментов
Шевченко Екатерина Сергеевна
Руководитель: Токарева Ольга Игоревна
Чита 2017
«Из века в век, из поколенияв поколение
переходит наша любовь кЧайковскому,
к его прекрасной музыке.
И в этом — ее бессмертие»
Д. Д. Шостакович
I. Характеристиканекорректируемых признаков личности Петра Ильича Чайковского
1.Классификация типов деятельности центральнойнервной системы (ЦНС) по И. П. Павлову.
1) Композиторобладает сильной ЦНС, так как может заниматься одним видом деятельностидлительное время – более трех часов. Например, в годы учебы в консерваториикомпозитор мог всю ночь работать над партитурой.
2) Композиторобладает уравновешенной ЦНС, так как способен находиться в различных зонаходинаковое количество времени. Например, композитор мог в течение двух часовработать над своими сочинениями, и также в течение двух часов исполнять музыкуна концерте.
3) Композиторобладает лабильной ЦНС, так как способен быстро перестраиваться из одной зоны вдругую без временного люфта. Например, в годы учебы в консерватории Чайковскиймог весь день заниматься композицией, гармонией, контрапунктом, а вечеромвыступить на концерте.
2. Универсальнаяамериканская классификация типов деятельности ЦНС.
Композиторобладал высокореактивной ЦНС, поскольку, по свидетельству современников, «он нелюбил общества и его стесняли знакомства, в особенности визиты», о чем сам композиторчасто упоминал. Из письма Надежде фон Мекк: «…я очень счастлив с тех пор, какмогу прятаться в своей норке и быть всегда самим собою».
3. Классификациятипов темперамента по Гиппократу.
Очень часто – меланхолик.
Часто – флегматик.
Реже – сангвиник.
Редко – холерик.
Очень часто композиторпроявлял черты меланхолика. Это выражалось в том, что он с детских лет проявлялисключительную впечатлительность, ранимость души. Воспитательница Фанни Дюрбах:«Впечатлительности его не было пределов… обидеть, задеть его мог каждый пустяк…в выговорах и замечаниях… то, что другие дети пропускают мимо ушей, у негоглубоко западало в душу и при малейшем усилении строгости расстраивало так, чтостановилось страшно». Кроме того, черты меланхолика выражаются и в сочиненияхкомпозитора. Пример – «Похороны куклы» из Детского альбома.
Часто композиторпроявлял черты флегматика. Это подтверждается тем, что по свидетельствублизких, П. И. Чайковский в детстве часто был послушным «тихоней», спокойным идаже задумчивым.
Реже у композиторапроявлялись черты сангвиника. П. И. Чайковский был общительным и открытым, нотолько с близкими и друзьями. Также черты сангвиника проявляются в некоторыхпроизведениях композитора, например «Итальянское каприччио». Такжеподтверждением является задумка композитора совместно с другом ВикторомОльховским написать оперу шуточного содержания «Гипербола».
Редко у композиторапроявлялись черты холерика. «Вспыльчивость иногда доходила до буйных приступовгнева…» Кроме того, черты холерика прослеживаются и в особенностяхсимфонических произведений П. И. Чайковского – в основу развития положенволновой принцип.
4. Американская универсальная классификациятипов темперамента.
Композитор потипу темперамента относится к интроверту. Это подтверждается тем, что в своемтворчестве П. И. Чайковский часто обращается к внутреннему миру человека, егочувствам и переживаниям, для него важны психологическое состояние и внутренниймир его героев. Пример – опера «Пиковая дама».
5. Психофизиологическая классификацияУ. Шелдона.
Композиторпринадлежит к астеникам, так как имеет конструкцию скелета по вертикали. Композитор имеет худощавое телосложение: узкийовал лица и тонкие его черты, тонкая шея, узкая грудная клетка, довольно тонкиеруки и ноги. Композитор является церебротоником, поскольку всегда стремился крассудительности и обдуманности в своих действиях.
6. Классификацияархетипов по К. Г. Юнгу.
Композиторпринадлежит к антропоморфному архетипу «Мать». Это подтверждается тем, что ПетрИльич очень бережно относился к близким, заботился о своей семье, особенно омладших братьях, для которых до конца жизни был близким другом, воспитателем,помощником и советчиком.
В соответствии сиконической классификацией композитор принадлежит к архетипу «Круг». В композиторскойдеятельности это подтверждается тем, что П. И. Чайковский всегда стремился кзавершенности своих трудов, возвращался к своим сочинениям, дорабатывал их, недопускал незавершенности. Например, к своей симфонии № 2 он вернулся спустя 7лет после написания, нашел в ней много «слабого и незрелого» и выполнил новуюредакцию произведения. «Теперь могу, положа руку на сердце, сказать, чтосимфония эта – хорошая работа», – заключил Петр Ильич. Композитор дваждыпеределывал свою увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта».
7. Классификация задатков.
1) Кинестетическиезадатки композитора развиты хорошо, поскольку в детские годы он был резвым,активным, любил подвижные игры с другими детьми – мяч, лапту, пятнашки. Вовремя учебы в Петербургской гимназии Петр Ильич занимался танцами игимнастикой.
2) Сензитивныезадатки композитора развиты хорошо. Отношение к природе – очень хорошо, так какс детства П. И. Чайковский трепетно относился к родной природе. Впоследствии,став взрослым, он очень любил прогулки в сельской местности. Пребывая в Клину,композитор каждый день после обеда выходил на продолжительную и дальнююпрогулку. В минуты уединенного общения с природой Петр Ильич чувствовал приливжизненных и творческих сил. Из дневника композитора 1866г.: «После обеда вближний лесок ходил и очень наслаждался… Я стал снова доступен общению сприродой, — способности в листке и цветочке понимать и видеть что-тонедосягаемое, дающее жажду жизни». Отношение к животным – хорошо. У ПетраИльича была любимая собака, во время прогулок на природе он любил наблюдать задикими зверьками, а во время пребывания в Гранкине он заботился о муравейнике,который нашел в саду. Отношение к поэзии – очень хорошо, так как П. И. Чайковскийлюбил поэзию, в частности Н. Некрасова, и сам сочинял стихи в детские июношеские годы. В стихах маленький Чайковский обращается к серьезным темам –рассуждения о Вселенной и Боге, о жизни и смерти, конце мира, патриотическиетемы.
Когнитивныезадатки композитора развиты хорошо. Близкие отмечали, что мальчик делал успехив учебе, хорошо сдавал экзамены в училище правоведения. Однако математика недавалась ему. Однажды вместе с приятелем они решили задачу, и «это было для нихтак неожиданно, что они долго боялись взглянуть в конец задачника, чтобыузнать, правилен ли их ответ, и, когда наконец отважились и увидели, что онсовпадает с ответом в задачнике, пришли в такой восторг, что начали с крикамиобнимать друг друга». Отношение к интеллектуальным играм – хорошо, так как композиторлюбил такие игры как пасьянс, домино-лото, шарады. Отношениек беллетристике – очень хорошо, так как композитор с детства любил читать.Любимые его книги в детские годы – «Путешествие Ермака», «Путешествие вокругсвета», «Канун Рождества», «Маленькие музыканты». Кроме того, П. И. Чайковскийочень любил произведения У. Шекспира, Г. Мопассана, Ч. Диккенса.
II. Характеристикакорректируемых признаков личности.
1. Классификация типов акцентуации характерапо К. Леонгарду.
Преобладает эмотивныйтип акцентуации характера композитора. «Даже и при жизни было много говорено оего доброте, действительно редкостной…» Современники вспоминали о композиторе,что, не хлопоча и не делая усилий, он одним присутствием своим смягчалкрайности, примирял поссорившихся, вносил тепло, свет и радость. П. И.Чайковский очень любил детей; он всегда помогал нуждающимся, даже если егособственное материальное положение оставляло желать лучшего.
Также композитор проявляетзастревающий тип акцентуации характера, поскольку он очень чувствителен кобидам и огорчениям, часто испытывает недоверие к людям. Например, в письмебрату Анатолию от 5 декабря 1878г. можно найти признание композитора в том, чтоон «давно питал тайное чувство враждебности» к Н. Рубинштейну, с которым у нихбыли неоднозначные отношения.
Кроме того,композитор проявляет педантичный тип акцентуации характера. Из воспоминаний Н.Д. Кашкина: «Петр Ильич всегда был олицетворением порядка и аккуратности, вособенности в своих занятиях, и всегда умел ценить время». День композитора былподчинен строгому распорядку.
2. Классификацияэмоционально-чувственных реакций по Г.Г.Айзенку.
1) Гендернаяшкала. У композитора преобладает феминность, поскольку у него преобладалаэмоционально-чувственная реакция на происходящие события; современникиотмечали, что он всегда был ласковым, мягким, добросердечным, ничто не стоиловызвать у него слезы. Кроме того, у композитора проявляется маскулинность.Например, решение П. И. Чайковского оставить службу чиновника и посвятить себяискусству было четким, обдуманным и требовало от композитора большой решительностии смелости.
2) Вторая шкала«депрессия». В разные периоды своей жизни композитор испытывал гнетущие чувствадушевной тревоги, неудовлетворенности, тоски. Из письма П. И. Чайковского братуАнатолию (1875г.): «Терпеть не могу праздники… хочется побыть с близкимилюдьми, отвести с ними душу, и тут-то является сознание сиротства иодиночества». Из письма 1890г.: «Что-то такое совершается в моем нутре, дляменя самого непонятное: какая-то усталость от жизни, какое-то разочарование, повременам – безумная тоска…».
Седьмая шкала «психастения». Композитор всегда стремился к высоким нравственнымстандартам, обладал повышенным чувством долга и ответственности перед своимиблизкими и обществом в целом. Очень часто П. И. Чайковский испытывал чувстватревоги и опасения, в особенности перед премьерами своих крупных произведений.Признаки психастении несут такие произведения Петра Ильича, как первые частиЧетвертой и Пятой симфонии.
3. Характеристика волевых качествличности.
Композиторобладает хорошим терпением, настойчивость и целеустремленность развиты у неготакже очень хорошо. Это подтверждается тем, что одновременно с работой вдепартаменте Петр Ильич начал заниматься в музыкальных классах при Русскоммузыкальном обществе, а в 1862 году был принят в только что открывшуюся русскуюконсерваторию. Страстно и целеустремленно принялся П. И. Чайковский за работу,поражая своих учителей усидчивостью, настойчивостью и исключительнойтрудоспособностью.
4. Характеристика профессиональныхспособностей.
1) Общие способности.
Способностьадекватно воспринимать раздражители, поступающие извне – очень хорошо. Композиторможет выделить мелодическую линию в структуре музыкальной ткани произведения,наметить тонально-гармонический план, выявить метроритмические особенности всегопроизведения или отдельной его части, определить тип и особенности фактуры,наметить динамический план, отметить агогические отклонения.
Способностьдифференцировать все адекватно воспринятые раздражители – очень хорошо. Композиторможет дать характеристику мелодической линии, отметить ее отличительные черты,проанализировать особенности гармонии, ее подчиненность мелодике,проанализировать особенности метроритма, динамических нюансов, фактуры, агогическихотклонений и их взаимосвязь с характером, содержанием и художественным образомпроизведения.
Способность ккреативности – очень хорошо, так как композитор может выстраивать систему создаваемогомузыкального произведения. Для передачи своего замысла композитор выбирает лади тональность, метрическую организацию, намечает гармоническую схему,выстраивает мелодическую линию, отвечающую его чувствам и настроению ипередающую тот или иной образ и характер, а также использует дополнительныесредства музыкальной выразительности – указывает темп и агогические отклонения,выставляет динамические оттенки, штрихи.
2) Специальные способности.
Способность канализу развита у композитора очень хорошо, так как композитор умеетанализировать музыкальные произведения. Композитор может определить формупроизведения, границы разделов формы, выявить более мелкие построения, частнуюи общую кульминации, наметить тональный и динамический план произведения,определить тип фактуры, охарактеризовать особенности мелодики и ритмическойорганизации.
Способность ксинтезу развита у композитора очень хорошо, так как он умеет обобщатьмузыкальный материал, двигаясь от частному к общему. Например, при работе надсимфониями, композитор вначале задумывает темы, затем разрабатывает план ихразвития и находит для этого средства, и, наконец, соединяет части цикла вединое целое, выстраивая законченные музыкальные образы и драматургиюпроизведения.
Способность косвоению технических средств развита у композитора очень хорошо, поскольку композиторблестяще владеет фортепиано, также хорошо играет на флейте. Г. А. Ларош: «ониграл…очень хорошо, бойко, с блеском, мог исполнять пьесы первокласснойтрудности».
3) Специализированные способности.
Музыкальный слух.Композитор обладает абсолютным слухом, поскольку, по свидетельству его братаМодеста, он мог «угадывать ноты, не глядя на клавиатуру». Из воспоминаний другакомпозитора, студента училища правоведения Ф. И. Маслова: «Со дня поступления онбыл певчим, и первые три года состоял во вторых дискантах, для которых былзапевалой. Это было необходимо, потому что туда ставили дискантов, плохих поголосу и слуху. Соседство фальшививших товарищей причиняло ему страдания».Учитель композитора Р. Кюндингер отмечал «поразительную тонкость слуха» П. И.Чайковского.
Звуковысотныйслух развит у композитора очень хорошо, поскольку он способен не толькоразличать звучание по тесситуре и узнавать интонационные мелодические обороты,но и воспроизводить голосом или на инструменте какое-либо мелодическоепостроение, легко подбирает по слуху, прекрасно импровизирует. «Он пел … оченьприятным баритоном, с необычной чистотой и точностью интонации».
Гармонический иладовый слух развит у композитора очень хорошо, так как он слышит фонизм,функцию и структуру аккорда, легко подбирает аккомпанемент к мелодии. Извоспоминаний Р. Кюндингера: «… гармоническое чутье его иногда поражало меня…когда мне случалось показывать ему мои сочинения, он несколько раз давал мнесоветы по части гармонии, которые большей частью были дельны».
Полифоническийслух развит у композитора хорошо, так как он может слышать и представлять одновременноезвучание и движение двух-трех голосов в музыкальной ткани. Полифонияприменяется в сочинениях П. И. Чайковского не часто, принимая форму имитацииили подголосков (хоры «Болят мои скорыноженьки», «Вечер», «Без поры да без времени»).
Внутренний слухразвит у композитора очень хорошо. Эта исключительная способность проявилась уП. И. Чайковского еще в детстве, когда он мог слышать музыку в полной тишине,не подходя к роялю. Если ему нельзя было играть на фортепиано, он слушал музыкупро себя, разыгрывая пьесы обеими руками на столе.
Тембровый слухразвит у композитора очень хорошо, так как он обладает даром слышать музыку воркестровом звучании. П. И. Чайковский в совершенстве владеет искусствоминструментовки.
Чувствометроритма развито у композитора не очень хорошо. Это подтверждается тем, чтоП. И. Чайковский не любил дирижировать, а в консерватории он получил подирижированию оценку «удовлетворительно». Однажды в программу общедоступногоконцерта русской музыки в Большом театре были включены «Танцы сенных девушек»из оперы «Воевода», которые получили к тому времени уже некоторую известность.По настоянию Н. Г. Рубинштейна, дирижировать должен был сам автор. «Концертпринес полный успех молодому композитору и решительную неудачу молодомукапельмейстеру, имевшему за дирижерским пультом, по словам одного изслушателей, «вид человека, находящегося в отчаянном положении…» К счастью,оркестр хорошо знал пьесу, что музыканты, вопреки беспорядочным движениямдирижерской палочки, сыграли «Танцы» совершенно благополучно и только посмеивались,глядя на сконфуженного и растерянного автора», – пишет в своей книге И. ФКунин.
5. Характеристикапамяти композитора. Преобладает непроизвольная (рефлекторная) память. Повоспоминаниям современников, на занятиях в консерватории Петр Ильич не делалникаких записей. Также преобладает оперативная (краткосрочная) память. «В одиниз приездов П. И. Чайковского в Киев мы отправились с ним в драматическийтеатр, который он очень любил. В антракте симфонический оркестр в саду исполнялкакую-то пьесу. Петр Ильич призадумался и мучительно стал припоминать, что этоза вещь. Оказалось, что это было его собственно сочинение, которое он сам сразуне мог узнать». Кроме того, у П.И. Чайковского проявляется произвольная(волевая) и накопительная (долгосрочная память). Это подтверждает тот факт, чтоПетр Ильич владел несколькими иностранными языками (английским, итальянским,французским), а также композитор мог по памяти восстановить уничтоженноепроизведение.
Кинестетическаяпамять развита у композитора очень хорошо. По свидетельству его товарищей,учившихся с ним в училище правоведения, П. И. Чайковский мог свободно играть нафортепиано с закрытой полотенцем клавиатурой. Сензитивная память развита у композитораочень хорошо, так как с детства он был чрезвычайно восприимчив к музыке. Самыесильные музыкальные впечатления детских лет были связаны с «Дон Жуаном» В. А.Моцарта, мазурками Ф. Шопена, «Соловьем» А. Алябьева. Впоследствии композитор,рассказывая Н. Ф. фон Мекк о знакомстве с «Дон Жуаном», писал, что музыка произвелана него потрясающее впечатление. «Она возбудила во мне святой восторг… черезнее я проник в мир художественной красоты…». Петр Ильич без слез не мог слушать«Соловья» А. Алябьева, так как эта музыка была связана с пением матери, которуюон рано потерял. Когнитивная память развита у композитора очень хорошо, так какдля разучивания музыкального произведения ему необходимо разобрать формупроизведения, найти границы ее разделов или частей и более мелких построений,определить тонально-гармонический и динамический план.
III. Психограммапреподавателя.
В январе 1866г.по приглашению Н. Рубинштейна П. И. Чайковский становится преподавателемМузыкальных классов при Московском отделении Русского музыкального общества. Сосени 1866г. классы преобразованы в консерваторию, и Петр Ильич получаетдолжность профессора. Композитор преподавал теорию музыки, гармонию,инструментовку и композицию.
Вклад П. И.Чайковского в развитие профессионального музыкального образования весьмазначителен. Петр Ильич стал основателем одной из важнейших традиций Московскойконсерватории, заключающейся в чрезвычайно высоком профессиональном уровне теоретическогообразования учащихся как специальных, так и исполнительских классов. Благодаряего работе музыкально-теоретическая наука в Московской консерватории с самогоее основания стала почитаться важнейшим компонентом в образовании молодыхмузыкантов. Это достижение оценили современники. А. Н. Серов в статье«Учено-литературная деятельность Московской консерватории» пишет: «… русскоеюношество музыкальное должно сказать г. Чайковскому большое спасибо».
1. Соблюдениезаконов дидактики.
а) законнаглядности выполняется композитором очень хорошо, так как он использовал показна инструменте, схемы и примеры. «… Стоя у этой доски, П. И. Чайковскомуприходилось писать нам задачи и примеры…» «…различные правила он любилиллюстрировать ссылками на М. И. Глинку и В. А. Моцарта…»
б) законпостепенности выполняется композитором очень хорошо, так как П. И. Чайковский приобучении студентов идет от простого к сложному. Сначала студенты овладевалиэлементарной теорией музыки и проходили первый курс гармонии, а затемприступали к изучению второго курса гармонии, где постепенно вводилисьпрактические задания. Р. Генике: «Все первое полугодие он знакомил нас спостроением и связью различных гармоний, объяснял задержания и предъемы,заставлял разрешать задачи на цифрованный бас; к гармонизации мелодии онпереходил лишь во втором полугодии. Изложение Чайковского, его замечания,объяснения и поправки были замечательно ясны, сжаты и удобопонятны».
в) закон преемственности выполняется композиторомочень хорошо, так как в педагогической работе П. И. Чайковский опирается на трудыизвестных зарубежных музыкантов, переводы которых он выполнил сам: Ф. О. Геварт«Руководство к инструментовке» (1866г.), Р. Шуман «Жизненные правила и советымолодым музыкантам» (1868г.), И. Лобе «Музыкальный катехизис» (1869г.).
2. Техникавоздействия на обучающегося. Очень часто композитор использует эвристическуютехнику воздействия, особенно со студентами, которые проявляют интерес кпредмету и желание заниматься. Н. Д. Кашкин: «Талантливых учеников он всемисредствами старался поощрить к усердной, настойчивой работе».
3. Классификациятранзакций по К. Г. Юнгу.
В процессесоциальной коммуникации композитор использует традиционную модель транзакций «Я»- «Ты», поскольку Петр Ильич по своим способностям, уровню подготовки иквалификации, несомненно, значительно превосходит своих учеников. Извоспоминаний студентов: «На приветствие учащихся он отвечал едва заметнымкивком головы. Он казался строгим и сердитым».
4. Классификациятранзакций по Э. Бёрну.
Композиториспользует модель транзакций «Я хороший» — «Ты хороший», поскольку относитсяк каждому из своих учеников как к личности, имеющей свою ценность идостоинство. «В обращении с учениками ПетрИльич был удивительно мягок, деликатен и терпелив».
5. Уровеньколлективного взаимодействия. Композитор в своей деятельности используетуровень корпоративного взаимодействия, так как обучение в консерваториипредполагает довольно длительное совместное существование педагогов истудентов, постановку стратегической цели (получение студентамипрофессионального музыкального образования) и создание собственной авторскойсистемы (композитор за время педагогической деятельности выработал свой стиль,свои формы обучения и т.д.)
6. Методы обучения. Композитор в педагогическойдеятельности использует преимущественно вербальный метод обучения. Р. Геника:«П. И. Чайковский, расхаживая по классу, медленно и очень внятно диктовал нам,а мы записывали». Кроме того, композитор использует сигнальный метод, чтообусловлено спецификой преподаваемого предмета.
7. Уровеньсамореализации композитора.
а) Уровень авторефлексии– хорошо, так как композитор старается объективно оценивать свои действия иумеет анализировать их с положительной и отрицательной сторон. Это проявляетсяв том, что П. И. Чайковский часто критически относился к своим сочинениям.Например, критикуя свою первую оперу «Воевода», Петр Ильич писал: «Воевода» безвсякого сомнения очень плохая опера». Далее композитор рассуждает о причинахтворческой неудачи, и одной из них называет отсутствие драматургии, единствамузыки и действия.
б) Наличиетворческих и педагогических идеалов.
Педагогическимидеалом является для композитора его учитель А. Г. Рубинштейн. Вот как ПетрИльич отзывается о нем: «Я обожал в нем не только великого пианиста, великогокомпозитора, но также человека редкого благородства, откровенного, честного,великодушного, чуждого низким чувствам и пошлости, с умом ясным и с бесконечнойдобротой, словом, человека, парящего высоко над общим уровнем человечества».
Творческимидеалом для композитора являются В. А. Моцарт и М. И. Глинка, которых ПетрИльич обожал с детских лет. Из дневника Петра Ильича: «По моему глубокомуубеждению, Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой красотадосягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать отвосторга, от сознавания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, какон… В Моцарте я люблю все, ибо мы любим все в человеке, которого мы любимдействительно». Вот как композитор высказывался о М. И. Глинке: «Небывалое,изумительное явление в сфере искусства… Глинка вдруг одним шагом стал наряду(да! наряду!) с Моцартом, Бетховеном… Поразительно, удивительно!.. Да! Глинканастоящий творческий гений!»
в) Уровеньпрофессионального выгорания – довольно высокий, так как есть свидетельствасовременников о том, что Петр Ильич тяготился педагогической работой, жалуясь вписьмах на бесплодность и однообразие уроков. Педагогическая деятельностьмешала ему сосредоточиться на главном его призвании. Как только материальноеположение его наладилось, он оставил педагогическую работу и полностьюпогрузился в сочинение музыки.
г) Определениежизненной концепции композитора.
«Мы» — концепция.Это подтверждается тем, что П. И. Чайковский еще в начале своей консерваторскойдеятельности участвовал в работе коллектива профессоров и преподавателей сбольшим энтузиазмом. Он принимал очень близко к сердцу все дела консерватории,участвовал во всех ее культурных начинаниях.
д) Уровеньметодической оснащенности – очень хорошо, поскольку П. И. Чайковский активноучаствовал в разработке учебных программ и инструкций во время работы вконсерватории. В 1872 году композитор издал первый отечественный учебникгармонии «Руководство к практическому изучению гармонии».
е) Уровеньстремления к саморазвитию (синергетики).
Уровеньсинергетики – очень хорошо, поскольку композитор постоянно стремится ксаморазвитию и совершенствованию. Девиз всей его жизни: «Жалеть прошедшее инадеяться на будущее, никогда не удовлетворяясь настоящим, – вот в чем проходитвся моя жизнь».
8. 5 «Т».
Гений: П. И.Чайковский – гениальный композитор, который внес огромный вклад в развитие нетолько русского, но и мирового музыкального искусства.
Творчество: оченьхорошо, так как композитор не представлял свою жизнь без творчества, оно былосмыслом его жизни. «Чайковский писал свои произведения день за днем… онработал,… занося на ходу мелькнувшие музыкальные мысли в записную книжку, ненарушая естественного потока творчества…»
Трудолюбие: оченьхорошо, так как композитор очень много работал. По его словам «…человек,одаренный печатью гения, ничего не даст не только великого, но и среднего, еслине будет адски трудиться». «Вдохновение – гостья, которая не любит посещатьленивых», – любил говорить Петр Ильич.
Терпение: оченьхорошо. «Скрепя сердце приходилось ему выслушивать тоскливое выколачиваниесеквенций и модуляций на отвратительно звучащем рояле, терпеливо отмечатькрасным карандашом запретные квинты и октавы».
Требовательность:очень хорошо, так как композитор всегда предъявлял высокие требования к себе.Из дневника Петра Ильича: «Как много прожито и, по правде, без ложной скромности,как мало сделано! Даже в моем настоящем деле: ведь, положа руку на сердце,ничего совершенного, образцового нет». Также П. И. Чайковский был требователени к своим ученикам. Однажды он отказался проверять задачу по гармонии, заметив,что флажки к некоторым восьмым нотам пририсованы не с той стороны. «Онрассердился, перечеркнул сверху донизу целую страницу красным карандашом;возвращая мне тетрадь, сказал с раздражением: «Вам,— говорит,— раньше надопройти науку о хвостах, а потом уж по гармонии решать задачи!»
IV. Классификациягениев.
1. Уровни авторства.
а) автор биографический
1) Трио «Памяти великого художника»для скрипки, виолончели и фортепиано оp.50, a—moll. Трио написано в 1882г. в памятьНиколая Рубинштейна, ушедшего из жизни в 1881г. По словам Н. Д. Кашкина, «триоможно назвать гениальной музыкальной характеристикой Н. Г. Рубинштейна».
2) Шесть пьес ор.19. Работа надсочинением была завершена осенью 1873г. Все пьесы посвящены разным людям:
· № 1«Вечерние грезы» – Николаю Кондратьеву, другу и адвокату композитора;
· № 2«Юмористическое скерцо» – Вере Тимановой;
· № 3«Листок из альбома» – пианистке Анне Аврамовой;
· № 4«Нокюрн» – Монике Терминской;
· № 5«Каприччио» – пианисту и педагогу Эдуарду Лангеру;
· № 6 «Темас вариациями» – другу композитора, музыкальному и литературному критику Ларошу.
3) Двенадцать пьес средней трудностиор.40. Сочинение начато во Флоренции и закончено в Каменке в 1878г., посвященобрату композитора Модесту Чайковскому. По составу в ор.40 включены пьесы втрадиционных жанрах бытового музицирования (вальс, мазурка, этюд, скерцо), вромантическом жанре песня без слов, а также пьесы с программными названиями,которые навеяны жизненными обстоятельствами композитора того времени. «Вдеревне» – впечатления от пребывания в деревне у друзей и сестры, «Прерванныегрезы» – воспоминания об Италии, «Грустная песенка» – впечатления от творчестваитальянских певцов, «Русская пляска» – впечатления от русских деревенскихмузыкантов, «Похоронный марш» – смерть сестры З. И. Ольховской.
4) Симфония № 4 ор. 36. Произведениенаписано в 1878г. и имеет посвящение – «Моему лучшему другу» (Н. Ф. фон Мекк).Рассказывая Надежде Филаретовне о содержании сочинения, Петр Ильич отмечал, чтосимфония стала «верным отголоском» всего пережитого им в зиму 1876-1877гг.,надолго оставившего «воспоминания о страстности, жуткости испытанных ощущений».Это было время, когда композитором овладевали душевные противоречия,неудовлетворенность.
5) Детский альбом ор.39. Циклфортепианных миниатюр написан в 1878г. под впечатлением от общения Петра Ильичас семьей сестры Александры Ильиничны, в замужестве Давыдовой. Детский альбомпосвящен племяннику композитора Володе Давыдову.
6) «Воспоминание о дорогом месте»,три пьесы для скрипки и фортепиано, ор.42. Три пьесы написаны в 1878г. попросьбе Н. Ф. фон Мекк, и названы так в память о пребывании композитора в ееимении на Украине, в городке Браилове неподалеку от Винницы.
7) Секстет «Воспоминание о Флоренции»для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей ор.70, d—moll. Написан в июне 1890г. и посвящен Флоренции, где П. И. Чайковскийнеоднократно бывал. Последним пребыванием во Флоренции стала весна 1890г.,когда композитор в небывало короткие сроки написал оперу «Пиковая дама».Завершив оперу и перевернув последнюю страницу эскизов, Петр Ильич делаетнаброски и помечает «Секстет».
б) автор-творец
Каккомпозитор-профессионал, П. И. Чайковский сформировался в 1860—1870гг. Этотпериод ознаменован большим подъемом общественной и культурной жизни Российскойимперии: многогранным развитием русской музыки, литературы и живописи,расцветом отечественного естествознания, ярких завоеваний в области философии иэстетики.
По характерусвоего дарования П. И. Чайковский прежде всего – лирик и драматург-психолог. М.Горький назвал его «великим лириком». Таким определением он подчеркнул большуюидейную содержательность, общественную значимость лирической по своей природемузыки композитора. Действительно, П. И. Чайковский сумел органично соединить всвоем творчестве непосредственность, сердечность высказываний с глубокимобобщением сложных философских вопросов жизни.
Индивидуальныйтворческий стиль П. И. Чайковского формировался в сложном процессе усвоениядостижений мирового музыкального искусства. Искусство классицизма композиторвоспринял и отразил в своем творчестве, прежде всего, через В. А. Моцарта. От Л.Бетховена унаследовал способность создавать крупные симфонические формы,используя метод действенного бетховенского симфонизма.
П. И. Чайковский –яркий представитель музыкального романтизма. Об этом свидетельствует лирическаяприрода его творчества, опора на жанровую конкретность образов, тяготение кпрограммности. Страстность утверждения лирической эмоции сближает музыку П. И. Чайковскогос творчеством Р. Шумана, Ф. Шуберта, Г. Берлиоза. Близким Петру Ильичу было иискусство французской лирической оперы, а также романтического балета.
П. И. Чайковскийобращался смело к интонационному строю современного ему музыкального быта.Композитор опирался на интонационную базу городской и крестьянской песни,бытового романса. Также его стиль формировался и на основе достиженийтворчества М. Глинки и А. Даргомыжского.
П. И. Чайковский– один из самых выдающихся композиторов-мелодистов. Его музыка отличаетсябольшой напевностью. По-вокальному звучат мелодии не только его опер иромансов, но и его инструментальных произведений. Напевность, мелодичностьприсущи его голосоведению, гармоническому и оркестровому языку. Широкимпесенным развитием определяется во многом и форма его сочинений. Однако приведущем значении мелодики широкого дыхания, музыке П. И. Чайковского присущатакже большая декламационно-речевая выразительность, во многом продолжающаятрадиции речитатива и музыкальной декламации А. Даргомыжского.
В каждом из видовмузыкального творчества П. И. Чайковский был подлинным новатором. Продолживтрадиции А. Даргомыжского в области лирико-психологической музыкальной драмы,он впервые в русской музыке широко и многогранно раскрыл возможности этогожанра, а также затронул сферу лирико-комической оперы. Композитор создал новый типсимфонии, которую можно назвать симфонией-драмой и симфонией-трагедией, развилжанр одночастной программной увертюры и симфонической поэмы. П. И. Чайковскийвнес новый яркий вклад в область фортепианного и скрипичного концерта, неизмеримообогатил сферу лирического романса и фортепианной миниатюры. Наряду с А.Бородиным он заложил основы дальнейшего развития квартетного жанра.
Наследие композиторапредставлено разными жанрами: десять опер, три балета, семь симфоний, более старомансов, ряд программных симфонических произведений, концерты икамерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианныеминиатюры и фортепианные циклы. В каждой из этих областей П. И. Чайковскийоставил классические образцы национального музыкального искусства.
в) автор-концепция
Творчество П. И. Чайковскогопринадлежит к вершинам мировой музыкальной культуры. Его имя дорого любителяммузыки всего мира. По результатам статистических исследований ЮНЕСКО, П. И.Чайковский – самый исполняемый в мире композитор. Его музыка близка и понятналюдям разных стран, национальностей, вероисповеданий.
Очень точно означении творчества П. И. Чайковского сказал известный американский дирижерЛеопольд Стоковский: «Чайковский и музыка – это два нераздельных понятия. Дотех пор, пока на нашей планете будут звучать гениальные аккорды, люди будутпреклоняться перед его гением. Боюсь, что у меня не хватит слов, чтобы подостоинству оценить его влияние. Он для меня все».
П. И. Чайковскийвнес новое почти в каждую область музыкального искусства. Вобрав в себя лучшиедостижения европейской и русской музыкальной культуры, опираясь на русскоенародное творчество и городской романс XIX века, он создал классические образцы русского национального музыкальногоискусства.
П. И. Чайковский– создатель оперы, где чувства сосредоточены на личных переживаниях героев.«Евгений Онегин» и «Пиковая дама» совершили прорыв в русской опере. Фортепианныеи скрипичные концерты композитора являются большим вкладом в мировуюкамерно-инструментальную музыку. Также огромное влияние как на русскую, так ина мировую музыку оказал его симфонизм. Его симфоническое мышление оченьразнообразно и уникально.
Особая заслугаПетра Ильича заключается в том, что он осуществил реформу балетной музыки, углубилее идейно-образные концепции и поднял до уровня современной ему оперы исимфонии. До П. И. Чайковского музыка в балетном спектакле имелапреимущественно прикладное значение: давая ритмическую основу танцу, она,однако, не содержала глубоких идей и образных характеристик. Суть реформыкомпозитора – коренное изменение роли музыки в балете. Из подсобного элементаона превратилась в определяющий, обогащая сюжет и давая содержание хореографии.П. И. Чайковский фактически создал русский классический балет.
2. Классификацияпсихотипа гения.
П. И. Чайковский принадлежит кпсихотипу G.
|
Особенности познания Интуиция является ведущей функцией в познании. Мысль и сердце всегда связаны. «… в этом уме не было ничего логически формального, отвлеченности были ему чужды, порою можно было подумать, что он мыслил воображением и сердцем…» – писал А. Ларош о П. И. Чайковском. Взаимоотношения с миром превращаются в постоянный трепет души. Эмпатичность. Каждый предмет, каждый человек имеет свое лицо, свой характер, достоин понимания и любви. За всеми деталями видится цель. Воспринимаемые стимулы оцениваются в категориях «добро» — «зло», «правильно» — «неправильно», «хорошо» — «плохо». В человеке заложен потенциал развития мира, он ответственен за весь мир. |
«Гроза», увертюра к драме op. 76 Опера «Орлеанская дева» |
|
Особенности ценностно-мотивационной сферы Стремление к высоким целям и идеалам. Желание увлекать и вести за собой других по пути новой духовной и красивой жизни. Духовность. Самоактуализация. Стремление к высоким потребностям – саморазвития, творческой самореализации, следования духовным идеалам. Стремление к обновлению, постоянному движению. |
Литургия св. Иоанна Златоуста, ор. 41 Балет «Щелкунчик» Опера «Иоланта» |
|
Восприятие музыки Воспринимается настроение музыки, соответствие формы содержанию, объективные составляющие звуковой ткани. |
«Буря» op. 18 «Франческа да Римини» – симфоническая фантазия, op. 32
|
|
Цель музыкального искусства Раскрывать в людях лучшие возможности, соединять людей единым чувством. П. И. Чайковский: «Сердце мое полно. Оно жаждет излияния посредством музыки». |
Опера «Евгений Онегин» Балет «Спящая красавица» «1812 год» – торжественная увертюра op. 49
|
|
Особенности музыкального языка П. И. Чайковский: «Красота в музыке состоит не в нагромождении эффектов и гармонических курьезов, а в простоте и естественности». Преобладание мелодического начала. Фраза построена по принципу широкого дыхания. Доступность для понимания. Высоко эмоциональный лиризм. |
Романс «Средь шумного бала» ор. 38 (сл. А. Толстого) Серенада для струнного оркестра op. 48 Вальс-каприс op. 4
|
|
Форма и содержание Программность, отражающая основные черты композиции и драматургии симфонического произведения, не связанного с воплощением конкретных литературных сюжетов. При отсутствии сюжетной основы тематизма логика его развития определяется сугубо музыкальными закономерностями. Связь музыки с человеческими переживаниями. |
Симфония № 6 «Патетическая» op. 74 Первый концерт для фортепиано с оркестром ор. 23 Симфония № 5 ор. 64
|
|
Музыка и слово Обобщенно-психологический характер программности симфонических произведений, типичность образов природы и человека. |
Симфония № 1 «Зимние грезы» op. 13 «Снегурочка», музыка к сказке А. Н. Островского, ор. 12 |
V. Психологический анализнотного текста.
Баркарола изфортепианного цикла «Времена года».
1. История созданияпроизведения.
«Времена года»были написаны П. И. Чайковским по заказу. Осенью 1875г. к композитору обратилсяизвестный петербургский издатель Н. М. Бернард с предложением написать дляжурнала цикл фортепианных пьес, которые публиковались бы ежемесячно и составилибы, таким образом, полный годичный круг. Письмо издателя с предложениемнаписать фортепианный цикл не сохранилось, но ответ композитора известен:«Получил Ваше письмо. Очень благодарен Вам за любезную готовность платить мнестоль высокий гонорарий. Постараюсь не ударить лицом в грязь и угодить Вам. Япришлю Вам в скором времени 1-ю пиэсу, а может быть и разом две или три. Еслиничто не помешает, то дело пойдет скоро: я очень расположен теперь занятьсяфортепианными пиэсками. Ваш Чайковский. Все Ваши заглавия я сохраняю».
Уже в декабрьскомномере журнала появился анонс будущего фортепианного цикла, а к середине месяцакомпозитором были закончены первые две миниатюры, которые он отослал издателюпо почте, выразив готовность в случае необходимости внести в свои сочинениялюбые изменения.
Когда дело дошлодо публикации, Н. Бернард предложил снабдить каждую пьесу поэтическимэпиграфом. Против этой идеи П. И. Чайковский не возражал. Так поэтическая идеяорганично соединилась с музыкальным выражением.
Журнал выходилежемесячно, первого числа. Пьесы Петра Ильича открывали каждый номер, заисключением сентябрьского. В конце 1876г. Н. М. Бернард опубликовал весь цикл П.И. Чайковского отдельным изданием с названием «Времена года». Обложка была с 12картинками — медальонами и названием «Времена года».
3. Сюжет и образная составляющаяпроизведения.
Баркарола – витальянской народной музыке песня венецианских гондольеров. Песни эти были, какправило, певучими, и ритм и аккомпанемент подражали плавному движению лодки подравномерные всплески весел. Своего расцвета этот жанр достиг в эпохуромантизма. В русской музыке первой половины XIX века баркарола также получилабольшое распространение. Она стала неотъемлемой частью русской лирическойвокальной музыки, а также нашла свое отражение и в русской поэзии и в живописи.
«Баркарола» П. И.Чайковского – еще один петербургский музыкальный пейзаж в цикле «Времена года».Даже своим названием пьеса обращена к картинам водных каналов и многочисленныхречек, на берегах которых расположена северная столица России. Тепло ивыразительно звучит широкая песенная мелодия в первой части пьесы. Она как быраскачивается на волнах сопровождения, напоминающего традиционные для баркаролыгитарные, мандолинные переливы. В середине настроение музыки меняется истановится более радостным и беззаботным, словно даже слышатся быстрые и шумныевсплески волн. Но затем все успокаивается и снова льется мечтательная,упоительная по своей красоте мелодия, теперь уже в сопровождении не толькоаккомпанемента, но и второго мелодического голоса. Звучит как бы дуэт двухпевцов. Пьеса заканчивается постепенным замиранием всей музыки – словно лодкаудаляется, а вместе с нею удаляются и исчезают голоса и всплески волн.
4. Психологическийанализ нотного текста.
«Баркарола»написана в сложной трехчастной форме с контрастной средней частью (А Э А1) и кодой,реприза – динамизированная. Пьеса предваряется небольшим двухтактовым вводнымпостроением. Крайние части представляют собой простую трехчастную форму сразвивающей серединой (а r а1), средняя часть –простую двухчастную безрепризную форму (b + b1 c + c1).
