Русский (петербургский) ампир 1812–1830-е годы
После победы в Отечественной войне доминирующей в архитектуре классицизма становится тема торжества российской государственности . признательности, благодарности народу, его вождям и Богу за спасение Отчизны. Затухшее на время войны строительство возобновилось, стали осуществляться грандиозные архитектурные планы, предполагавшие создание новых ансамблей. Ни в одном городе Европы не велось тогда столь обширного строительства с таким размахом, как в Петербурге.
Ампир — стиль жесткий, холодный, помпезный, напыщенный, насильно насаждаемый властью. Петербургский ампир во всем блеске и великолепии воплотился прежде всего в архитектуре и градостроении.
Русский (петербургский) ампир несколько мягче французского. Олицетворением столичного ампира был К.И.Росси, который смягчил своим итальянско-русским вкусом жесткость наполеоновского стиля. Радость победы окрасила русский ампир в праздничные тона с некоторым романтичным оттенком. Наряду с декоративными элементами Древнего Рима появляются символы древнерусской воинской славы, что придавало ампиру национальный характер.
Отличительные черты и особенности архитектуры русского (петербургского) ампира:
1. Смелость и широта пространственных и ансамблевых решений. Подчиненность объемно-планировочного решения здания идее целостного ансамбля. Только в творчестве Росси первоначальная идея регулярной планировки Петербурга получила, наконец, свое воплощение. Петербург и сегодня благодаря ансамблям Росси ассоциируется прежде всего с образом имперского, ампирного города.
2. Ориентация на римскую классику. Декоративные мотивы петербургского ампира включают элементы древнеримского военного снаряжения: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов, пучков стрел, ликторских топоров. Наиболее яркими примерами ориентации архитекторов на римскую классику стали — здание Главного штаба на Дворцовой площади К.И.Росси, Александровская колонна О.Монферрана, Нарвские и Московские триумфальные ворота, здание Павловских казарм В.П.Стасова.
3. Державный, имперский колорит: желто-белый с использованием черного цвета в декоративных элементах. Это новая, более контрастная и по-своему выразительная система цветовых отношений.
4. Особая выразительность скульптуры и барельефов на фоне гладких стен, диктовавшаяся укрупнением и монументальностью архитектурных форм.
Наиболее грандиозные ансамбли Петербурга 1820–1830-х годов были связаны с именем К.И. Росси, чей метод в значительной степени был противоположен более традиционному методу «вхождения» вновь возводимых построек в сложившуюся городскую застройку.
Для творчества К.И. Росси характерен истинно русский размах. Тринадцать площадей и двенадцать улиц в центре Петербурга построены по его проектам.
• Дворцово-парковый ансамбль Елагина острова (1818–1824)
Новый ансамбль был задуман зодчим (Росси) как асимметричная, свободная и широкая композиция, в основу которой было положено сочетание архитектуры и живописного пейзажа. В композиции дворца, в двух его основных фасадах применена трехчастная схема с единым большим ордером в центре и ризалитах, что свидетельствует о желании автора масштабно выделить здание, соотнеся его с крупным пространством. Все здания расположились среди зелени окружающего их парка свободно, без строгой системы, подчеркивая этим живописность общей композиции острова.
• Ансамбль Дворцовой площади (завершение) (1818–1823)
В проекте по реконструкции Дворцовой площади К.И.Росси сохранил предложенную А.В.Квасовым криволинейную форму южной части площади и спроектировал здесь два громадных корпуса, соединенные аркой. К.И.Росси с блестящим мастерством и тактом сумел согласовать архитектуру новых зданий с совершенно иными по характеру барочными формами Зимнего дворца. Росси умело вписал рядом с барочным Зимним Дворцом здание Главного Штаба. Последний штрих в ансамбль Дворцовой площади был внесен в 1845–1846 годах, когда по проекту архитектора И.Д. Черника построили дом Вольного экономического общества. В центре площади была воздвигнута Александровская колонна — монумент, посвященный победе в Отечественной войне 1812 года (по проекту О. Монферрана). Колонну венчает фигура ангела с крестом, попирающего змею(Б.И. Орловский).
• Ансамбль Сенатской площади (завершение) (1829–1834)
Николай I распорядился построить новое здание для Сената, и чтобы проект готовили «по образцам Главного штаба». В августе 1829 года состоялась закладка нового здания Сената, спроектировано К.И. Росси. Годом позже на соседнем участке началось в соответствии с его же проектом возведение и здания Синода. В середине XIX века в ансамбль Сенатской площади вошло еще одно грандиозное здание, которому была отведена значительная роль в композиции всего классического центра Петербурга, — Исаакиевский собор (1818, Огюст Монферран). Центральный купол делает здание похожим на одноглавые храмы западного типа. Собор — памятник времени переходного от классицизма к эклектике.
• Ансамбль Михайловского дворца (1818–1839)
Недалеко от Михайловского замка, с южной стороны Марсова поля К.И. Росси было поручено возвести дворец для великого князя Михаила Павловича — младшего сына Павла I. Разрабатывая проект дворца, Росси задумал создать обширный ансамбль, который стал выдающимся градостроительным произведением. Контраст в разработке двусторонней ориентации городского дворца традиционного усадебного типа развит в масштабе единой композиции крупной городской зоны. Прямоугольная площадь перед дворцом (пл. Искусств) воспринимается в определенной мере как развитие четкой формы курдонера (парадного двора перед дворцом). С противоположной стороны дворца зодчий многое сделал, чтобы объединить в свободно спланированном, но целостном пространстве и Михайловский дворец, и пластичный объем Главных придворных конюшен, и композицию Инженерного замка. По предложению Росси, были засыпаны рвы, окружавшие замок, что способствовало зрительному объединению территории с Михайловским парком. Здания, образовавшие вместе с Михайловским дворцом единый ансамбль, сооружались разными архитекторами. В 1834–1839 годах на Михайловской площади было возведено здание Дворянского собрания.
• Ансамбль Михайловского (Инженерного) замка (реконструкции) (1832–1836)
При проектировании ансамбля Михайловского дворца в поле зрения К. Росси оказалась территория, прилегавшая к Михайловскому замку. Генеральный план этой территории был утвержден в феврале 1823 года. Зодчий реконструировал на пересечении Большой Итальянской и Караванной улиц треугольную в плане площадь, которая позже получит название Манежной. Важное градостроительное значение приобрела аллея, созданная между экзерциргаузом и конюшенным корпусом. Она формировала эффектную панораму с главным фасадом Михайловского замка вдали и выполняла роль пространственной связи с Манежной площадью, Караванной улицей и Невским проспектом.
• Ансамбль Александринского театра (1817–1834)
К началу XIX века территория, расположенная между Аничковым и Воронцовским дворцами на Садовой улице, оставалась совершенно не организованной. На ней возвышался деревянный театр Казасси, перестроенный в 1801 году В. Бренной из паркового павильона и отличавшийся невыразительной внешностью. Первые наброски проекта ансамбля были сделаны К. И. Росси в 1816 году, а последние чертежи, относящиеся к отделке зрительного зала театра, датированы 1849 годом. Первыми осуществленными частями ансамбля стали два павильона построенные в 1817–1818 г. Основной замысел театрального ансамбля сформировался к 1827 году. Важнейшим элементом пространственной организации стала большая прямоугольная площадь. Симметричные корпуса, размещенные позади театра, дают понять, что ансамбль развивается и дальше, в направлении Театральной улицы. Ее формируют два протяженных здания Министерства просвещения и дирекции императорских театров с одинаковыми фасадам. Открытие Александринского театра состоялось 31 августа 1832 года. Ансамбли Михайловского дворца и Александринского театра в значительной степени определили своеобразие пространственной организации Невского проспекта.
Русский ампир в архитектуре был логическим завершением слишком длительного развития классицизма, точнее, витка его спирали, что относился к Петербургу. Архитектура русского ампира в Петербурге внешне обращается к классическим ордерным системам, однако, не только дорическим или тосканским. Вслед за строгим классицизмом усилилось стремление к парадности и монументальности. Здания торжественны и строго симметричны. Наряду с лаконичностью архитектурных форм проявлялась милитаристская символика Древнего мира.